24 ene. 2011

Mangas que en un futuro quisiera empezar

No soy una persona que suela comprar mucho manga, de hecho sólo me hago Bakuman y en breves Monster Hunter Orage (reservado con su cofrecito y todo), y tengo también Naruto y Bleach a medias, pero me estoy pensando venderlas (casi decidido), por que ocupan mucho sitio, me aburren y ahora las aborrezco.

Por otro lado, tengo siempre una lista de series que me gustaría hacerme pero por algún que otro motivo (dinero principalmente) acabo no adquiriendo y quedándome con las ganas. Debo decir, que yo necesito primero leerme un poco o entera la serie que vaya a comprar, no me gusta arriesgarme e ir a ciegas, por eso mi lista de manga (y no manga a comprar) es tan corta.

Empiezo con mi lista de licenciados en España:
  • Vagabond
  • Rurouni Kenshin (Kazenban)
  • Rosario Vampire
  • Black Jack
  • Astro Boy
  • Blame
  • Del Cielo al Infierno
  • Akira
  • Alita, ángel de combate
  • Berserk
  • Buda
  • El puño de la estrella del norte (Kazenban)
  • I's (Kazenban)
  • DNA2
  • Midori, échame una mano
  • Pluto
  • Death Note
  • Card Captor Sakura
  • Chobits
  • X-1999
  • xxxHolic
  • Tsubasa Reservoir Chronicles
  • Tokyo Babylon
  • Kare Kano
  • Please Save My Earth
  • Global Garden
  • La casta de los metabarones ( Recopilatorio)
  • Kimi Wa Pet
  • One Piece
  • BlackSad
Y ahora mi lista de cosas que importar desde USA (Bookdepository, Amazon, etc.):
  • March Story
  • Dogs: Bullets & Carnage
  • Street Fighter (Udon)
  • Darkstalkers (Udon)
  • Jojo's Bizarre Adventure [Star Crusader]
  • Darksiders (WildStorm)
  • BattleChasers (Recopilatorio)
  • Nura: Rise of the Yokai Clan
  • Blue Exorcist
  • Eyeshield 21
  • Kurohime
  • Pretty Face
  • Great Teacher Onizuka
Esto es de momento todo lo que quiero hacerme en un futuro, pero que ahora no puedo por evidentes motivos económicos, pero más adelante sí que querré aumentar

23 ene. 2011

Dibujando voy, dibujando vengo y por el camino me la lían

Llevo un tiempo dedicándome a las reseñas y sin subir nada, vergüenza debería darme, así que para resarcirme hoy toca post sobre pequeñas cosillas y adelantos en proyectos propios. No he avanzado tanto como quisiera en ciertos aspectos, es lo que tiene estar en bachiller aún (sigh) y tener que estudiar, hacer trabajos de clase y demás parafernalias, sin contar el organizar otras cosas. Aunque sí me ha dado tiempo a ir haciendo alguna que otra cosilla entre viaje de bus/renfe y en alguna que otra clase (no debería, pero hay momentos en que mi paciencia se desborda).

21 ene. 2011

Jojo's Bizarre Adventure [Stardust Crusaders]: Stands, viejos enemigos y más aventuras

Y tocamos por fin mi parte favorita de Jojo's Bizarre Adventures, la que más mola en todos los sentidos. Hay otras 4 sagas más pero ninguna llega ni de lejos al nivel de esta en casi todo (el dibujo mejora infinitamente en otras sagas).

Se puede obtener en inglés esta saga gracias a Viz Media, y yo lo pude descubrir gracias a que mi amigo Jeparla, que me lo enseñó y me dejó alucinando. Aquí ojalá la trajese Norma o (aunque lo dudo mucho con los problemas que anda pasando) Glénat (y encima, Marc Bernabé ya me contesto por twitter que no se traería esta serie por que es muy arriesgado...), así que cuando pueda y tenga un poco más de dinero, pediré la saga entera en inglés.

Esta tercera saga posee el nombre de Stardust Crusaders y siguendo la línea de sus predecesores, lo extraño y lo bizarro son algo común, pero siempre con otra vuelta de rosca más a lo previamente establecido, cosa que ya es dificil de superar (y que en algunas sagas posteriores roza casi la locura).

La historia comienza con la visita de Joseph Joestar a su hija en Japón, Holy. Esta se encuentra muy preocupada por su hijo Jotaro Kujo, que se ha encerrado en una celda para evitar dañar a la gente de su alrededor debido a que cree haber sido poseído por un espíritu maligno. Cual será su sorpresa cuando descubra que no sólo no es un espíritu maligno, si no que además hay otros que comparten su poder y llaman a estos espíritus stands. Pero de repente, Holy cae enferma a causa de su propio stand, que a menos que exterminen la causa que ha hecho surgir estos misteriosos poderes, consumirá la vida de su propia dueña.

Lo primero, recordaros que tenemos en Jotaro Kujo otro Jojo (JOtaro KuJO), para que vayais dándoos cuenta de lo gracioso que es este asunto del nombre del manga y el sentido que tiene. Para mí, tiene la historia más trabajada y conseguida de TODAS las sagas que hay actualmente de JoJo's Bizarre Adventures, y sobre la que se asentarán la inmensa mayoría de historias posteriores.  Es la saga que me hizo convertirme en fan de Jojo sin dudarlo. Si la leeis sabreis la razón de esto.


El trazo de esta saga es mucho mejor que el de la anterior, sobre todo en el final, donde ya se nota donde va a empezar a dirigirse el estilo de Araki. Aún no ha llegado al punto en el que llegará más adelante, pero ha mejorado mucho desde la primera saga. No es un trazo como a mí me gusta, o mejor dicho, como me gustará en otras sagas. Aún le queda mucho que pulir.

La anatomía aquí está mucho más controlada y no tan supermusculada como previamente, más estilizada, aparecen incluso personajes con distintas complexiones, algo que se agradece enormemente en esta saga. Aunque aún le pega algunas patadas a la anatomía humana y no me refiero a las posturas imposibles (que son otra marca de la saga) si no a ciertas proporciones, que aunque están mejoradas respecto a lo anterior, siguen siendo bastante inventadas.

Los diseños de Hirohiko Araki parecen no acabarse, siempre distintos entre sí y con el toque distintivo de la casa. Me encanta TODO, personajes, stands, ropas, armas... no hay cosa que no se toque en este manga. Sé que hay cosas que son una horterada, pero es que son simplemente geniales.

Los escenarios están muy trabajados y son muy variados, ofreciéndose desde institutos japoneses, casas japonesas, aviones, ciudades extranjeras... muy impresionante la verdad. No tengo quejas, eso sí, es lo menos trabajado del apartado gráfico, pero no hay que despreciarlo.

En resumen, no es una joya gráfica, pero mejora mucho cuando vas llegando al fin de la saga, y vas viendo lo que puede llegar en otras. Cumple y le doy un nivel medio de dibujo, de momento, lo que se merece.


Cuando digo que es mi saga favorita, y digo que el dibujo es una mierda, ya tiene que ser buena la historia. Lo es, y simplemente no hay otra saga mejor que esta (si hablamos del conjunto en general, por que en dibujo NO). Recomiendo encarecidamente su lectura que seguro que más de uno o una le gustará por lo extraño y entretenido que resulta. Una obra maestra en tu estantería, los 16 tomos de los que se compone son geniales.Si no lo lees, te perderás una de las obras más interesantes y únicas del shonen.

18 ene. 2011

Ánimos, lucha y quebraderos de cabeza

Viendo que ya la semana que viene comienzan mis primeros exámenes del segundo trimestre, creo que conviene comentar cómo lo llevo en clase.

He tenido suerte de aprobar todas las asignaturas con unas notas más o menos aceptables. Historia de España, que es la que más temía... un 7, y eso que es la más difícil (sí, estudio mucho esa para no suspenderla ni de coña), con unas notas de 6'8 y 7'4, genial, sólo estudiar. Historia del arte un 6, me jodió mucho esta nota pues la media salía entre un 7'2 del primero, y un 5'5 (?) del segundo, que me dejó en un 6... ajo, agua, resina y meterse más caña. E historia de la filosofía, con un 6, pero bueno, saqué un 6'25 y un 6'55, así que viendo que no me mata la filosofía, pues me quedo a gusto. Esto en cuanto a las asignaturas de historia.

En cuanto a las prácticas (que siendo el bachillerato de artes son entretenidas), pues... notas más bajas incluso, cosa que en dibujo artístico tiene huevos, pero bueno, allá el profesor. No he aprobado ni yo ni nadie, ni un sólo trabajo de dibujo artístico, y aún así, he logrado aprobar con un mísero 5, tócate... y sólo hemos aprobado 3 personas de unas 6 ó 7, ya nos bajó la nota el año pasado este profesor cuando puntuaba con la que entonces era nuestra profesora de artes (y actual profesora de técnicas de expresión gráfico-plásticas)... y notas de 8'5 y así, quedaban relegadas por ejemplo a un mísero 7. Y técnicas de expresión gráfico-plásticas un 6, por que el primer trabajo que hicimos no me salió muy bien (lo reconozco, soy un manazas) y me bajó bastante, aún habiendo aprobado el examen con nota. 

Esta segunda evaluación, tengo más ánimos, por que en la primera aún no sabía cómo nos iban a hacer los exámenes, cómo puntuaban los profesores, o más cosas que no vienen a cuento. Estudio más, pero a la vez estoy mucho más relajado y alegre que en la primera evaluación, que las primeras semanas tuve unos ataques de nervios divertidos (mirados ahora desde el punto de vista actual) y ahora voy mucho más confiado (no creído) en cuanto a que puedo superar este curso y terminar bachillerato de una vez.

Así que otros 2 meses de estudiar, exámenes y trabajos y a llegar a la temida tercera evaluación, donde no tenemos recuperaciones por falta de tiempo, y ya empiezan a meternos en la cabeza los exámenes de mayo (mis profes creo que no saben que aún estamos en enero) y a hablarnos de selectividad, a una clase donde el 90% de la gente NO quiere selectividad (incluido yo).

Pero poco a poco se ve la luz al final del túnel, y ya va quedando menos para todo, para cambiar de vida, cambiar de forma de vida, cambiar de lugar, y en general, casi de todo, cosa que agradeceré mucho.

17 ene. 2011

Jackals: Asesinos, mafias y sangre

Proveniente de un tándem internacional, tenemos la obra de Kim Hyung-Jin (coreano) en el papel de dibujante y a Shinya Murata (japonés) como guionista. Algo muy poco corriente el que un dibujante gaijin dibuje dentro del país del sol naciente, pero como ya dije en Defense Devil, es un mercado que poco a poco comienza a abrirse y dar poco a poco los primeros pasos hacia el mestizaje del manga con autores de otras nacionalidades.

Del autor podemos destacar otras obras tales como Chunchu (15 tomos y a día de hoy aún incompleta), una adaptación al manga de FF XI, o la más reciente Valhalla - Honda Tadakatsu Den.

Esta obra, Jackals, posee una duración de 7 tomos, ya está acabada, con lo que sabiendo que está licenciada y publicando en Francia a día de hoy, yo creo que podría dársele una oportunidad de una u otra manera. Pero visto cómo de "inteligente" es el consumidor español normal (que sólo se guía por aquel manga que ahora es famoso y no por la calidad de este) no tendría muchas oportunidades de triunfar en España.

Ciudad Cicero es una ciudad llena de inmigrantes, ocurren masacres a cada momento, policía corrupta hasta las entrañas, la mafia posee el control de las calles, e incluso los asesinos temen por su propia vida. De entre los asesinos, destaca una variedad que posee unas habilidades (que no poderes) extrañas y son llamados Jackals (chacales). El protagonista, Nichol alias Alligator (caimán) está dentro de esta extraña categoría, por su fuerza y por el arma que usa.

La historia comienza bien, pero es que con el avance de los tomos se pone mejor, y encima, con un buen desarrollo y siempre manteniendo el interés del lector. Como buen seinen tiene una muy buena historia que además desarrolla siempre con cuidado y no dejando ningún cabo suelto. ¿Para qué engañarnos? Me encanta la historia, lo retorcida que se vuelve y los giros inesperados que va dando. Apartado muy cuidado, aunque no el mejor de su categoría.


El trazo es uno de los que me encanta, me recuerda mucho a Takehiko Inoue (cuidado, no se parece, he dicho que tiene un aire...), quizás por su gusto por usar líneas para las sombras, quizás por la fuerza y confianza que estas mismas líneas desprenden. Hay puntos donde se vuelve un poco caótico el trazo y no sabes muy bien la razón de esto y puedes confundirte. El aspecto sucio que le da el uso de tanta línea ayuda bastante en cuanto a la hora de dar un aspecto creíble a todo. Suelo decir que la perfección es imperfección y viceversa, y en este caso sería un ejemplo de libro.

La anatomía está muy cuidada, aunque quizás algunos personajes son excesivamente delgados, pero generalmente no falla y se le notan las tablas al dibujante. Complexiones de todo tipo, y personajes fácilmente distinguibles. Nada malo que decir (únicamente la preocupante delgadez de algunos personajes) sobre este apartado. Es un nivel bastante alto aunque no llega a sobresaliente.

Los diseños son el campo más destacable del manga, el diseño de los personajes, las ropas, que encajan generalmente muy bien con todo lo que es el ambiente, las armas, está muy cuidado y controlado. Sobre todo destacan el diseño de las armas, no tengo ni idea de la razón de eso, pero me encantan.

Los escenarios reproducen muy bien el ambiente de años 20-40 que quiere transmitir. Hay de todo, iglesias, alcantarillas, callejones, tiendas, bares de mala muerte... lo necesario para una historia de asesinos, al nivel que un dibujo y una historia así merecen. Alto pero sin sobresalir.

En conclusión, posee un apartado gráfico muy cuidado y detallado, que funciona perfectamente con lo que es la historia. Una joya visual de esas que te harán mirarte con atención cada viñeta para ver qué nuevo detalle descubres.


Si eres amante de los seinen, y además te gusta que tengan un buen dibujo e historia a la par, recomiendo una lectura a Jackals, que no te decepcionará y además te sorprenderá. Eso sí, no es una obra maestra, pero tiene un buen nivel, como para hacerse un hueco en tu estantería.Ojalá llegue a España (aunque sé que no), que no es muy larga y puede sorprender a más de uno.

16 ene. 2011

Blue Dragon Ral Grad: Sombras, pechos y amistad

De los lápices y tintas del dibujante de Death Note, Takeshi Obata, junto con el guión de Tsuneo Takano, nos llega una versión muy distinta a la original del juego de Xbox 360 diseñado por Akira Toriyama.

En España, podemos disfrutar de esta obra gracias a la editorial Glénat, que sinceramente no esperaba que la trajese y yo ya me estaba haciendo a la idea de importarla en inglés, pero ya que la trajeron y sabiendo lo que me esperaba (ya había leído online el manga y me encantó) me decidí a pillármela entera (además, sólo son 4 tomos). 

Takeshi Obata ya había publicado manga antes con obras como Cyborg Jiichan G, la conocida Hikaru No Go, la que le lanzó definitivamente al estrellato, Death Note o la que actualmente lleva a cabo, Bakuman. Y además cuenta con unos cuantos one-shots bastante interesantes que yo recomendaría leer como Uro-oboe Ouroboros o Hello Baby, que poseen una alta calidad gráfica y narrativa.

Ral es el hijo del rey, pero ha sido poseído por una sombra, seres que se introducen en el mundo humano a través de las sombras de los seres vivos. Ello le ha hecho pasar desde su nacimiento un encierro hermético para evitar el uso de los poderes que la sombra le otorga. Pero un día, su maestra Mio, le liberará para que sale a la ciudad del ataque del ejército de sombras a cambio de que ella le enseñe cómo es el cuerpo de una mujer. A partir de su primera victoria compartida con el dragón de llama azul Grad, la sombra con la que comparte una especial afinidad, decide que debe salvar los pechos del mundo del ataque de la reina de las sombras.

Y comienza así el primer capítulo de Blue Dragon, que mezcla aventura, con humor y mucho combate inteligente. La historia, desgraciadamente, no es lo mejor de esta obra, aunque podría ser mucho mejor. A mí me hace gracia la razón de que Ral quiera derrotar a la reina de las sombras, que al principio reconozco que te ríes y eso, pero acaba siendo una razón para mostrar carne gratuitamente una y otra vez. Los mejores momentos son los de combate "inteligente", donde se usa con astucia la fuerza, al menos a mi parecer. El resto está unido de una forma muy artificial y forzada. Una pena, pues para nada el mundo creado es malo, pero podría haberse hecho mejor este apartado.


El trazo de Takeshi obata es genial, decidido, limpio, y con mucha energía, eso le da a su dibujo una fuerza muy especial y le ayuda bastante a expresar los combates con dinamismo y movimiento. Hay momentos de locura inexplicables que de repente le da por hacer una viñeta o una página saliéndose de sus propio estilo, no sé si algún ayudante que se emociona, o que se acercaba el momento de la entrega, pero son cuanto menos, desconcertantes.

La anatomía sigue el tópico de los mangas japoneses, personajes delgados y estilizados. No es una anatomía muy realista, y de vez en cuando pasa como con el trazo, ataque de locura y se le van cosas en las que no suele fallar. Yo lo atribuyo de nuevo a algún ayudante que quiere lucirse y la caga o que la fecha de entrega era muy próxima, vaya usted a saber.

Los diseños de Obata son geniales para el tipo de mundo en el que transcurre la historia. Diseños llenos de fantasía, personajes antropomorfos, ropas extravagantes y bestiarios variados. Me encanta, creo que es lo mejor del manga y algo bastante inspirador.

Los escenarios son bastante variados, y podemos encontrarnos con una amplia selección, siempre tirando claro está, hacia lugares con un tinte post-guerra (en este caso en medio de una guerra), y con variedad de lugares donde se desarrolla el argumento, lo que ayuda al lector a situarse bien dentro del mundo fantástico que se nos ofrece, el segundo mejor punto de todo el manga.

Conclusión, quitando los momentos de locura anatómica y de trazo, este manga es visualmente una joya a todos los niveles. Yo no me canso aún de leer este manga sólo por el dibujo del maestro Obata, que me parece muy perfeccionado, limpio, detallado y muy espectacular, además de variado y muy bien diseñado.


No es una obra que te enganche por una apasionante historia (que es de lo que carece realmente), y que se convierta en un clásico consagrado. Aún siendo como soy de fan del dibujo de Obata, no lo considero un imprescindible y si no te llama el dibujo de este autor, no te deberías acercar a menos de 500 metros de él. Apesta mucho en lo relativo a la historia pero visualmente es una joya, es una pena que el primer capítulo sí que fuese bueno a ambos niveles y que en los siguientes la historia no estuviese a la altura. Lo dicho, no es un clásico y no merece la pena a menos que te guste el dibujo.

14 ene. 2011

Artbooks: Pequeñas pasiones

Una de las cosas que más me suele gustar, son los artbooks, normalmente relacionados con algún videojuego. Suelen estar llenos de todo tipo de diseños, tanto personajes, como escenarios y montones de cosas más. Uno de mis vicios, y una de las cosas que suelo hojear cuando ando seco de ideas y necesito un empujoncito creativo.

Artbooks que poseo actualmente, aunque tendré 2 más a final de mes

Voy a mostrar mi colección personal de artbooks, que no son muchos, pero sí bien escogidos (y uno de ellos, un regalazo de parte de mi pareja), y que siempre me ayudan a levantar el vuelo. Y os los voy a describir uno por uno, con todo lo que me gusta de ellos:

Blanc et Note

Este fue un regalo inesperadísimo por parte de mi novia y viene además del libro, dos láminas geniales. Se trata del artbook de Death Note, Blanc et Note, que viene dedicado principalmente a Death Note, pero aparecen también cosas de Hikaru No Go y de una serie de cosas que (desgraciadamente) no conozco.

Ello no impide que pueda disfrutar y maravillarme con la calidad y variedad de las ilustraciones que se encuentran en este artbook, encima disfruto más aún por que se trata de uno de mis dibujantes fetiche, Takeshi Obata (recordemos que me compré Blue Dragon entera pues lo dibujó él).

Le tengo mucho cariño y además, será una de las cosas que me llevaré a Barcelona cuando me traslade, para inspirarme, pues es algo que me ha llegado al corazón (¡y a los ojos!)

Edit: Al final, corroborando ciertas cosas y datos, mi pareja se ha dado cuenta de que es una copia del original, Blanc et Noir, y debo decir que no me había dado ni cuenta, una copia perfecta (o casi) pero sigue teniendo el mismo valor para mí sea como sea y que me sigue gustando lo suyo.

Udon's Art Of Capcom

Este artbook fue uno de los primeros que conseguí, aunque ahora mismo no recuerdo si fue el primero o el segundo. Comprado en Amazon Francia, pues me encantan un montón de artistas que aparecen dentro de este recopilatorio de trabajos del estudio de talentos conocidos como Udon (que creo que también hacen de editores).

La variedad de autores es muy agradecida, aunque no me gusta demasiado que Street Fighter sea lo que más parte del volumen se lleve, pero comprensible. Da gusto ver cosas sobre un montón de franquicias de Capcom, reimaginadas por una amplia variedad de artistas. Ninguna queja pero no es desde luego la joya de la corona de mi colección.

Biohazard 5 (Resident Evil 5)
Adoro los artbooks de Capcom, y este me lo compré en el Expomanga de 2010, a buen precio y ya lo había visto completo por internet, así que lo pagué encantadísimo.

El mundo de Resident Evil siempre ha sido uno de los que más me llamaba, por el bestiario (y nunca mejor dicho) que poseía y por los diseños de los personajes y escenarios. Así que el poder ver el cómo se diseñó e hizo uno de mis Resident Evil favoritos (el Resident Evil 1 es clásico, a ver si pruebo el remake) me pareció una excusa más que válida para hacerme con él.

Artworks of Guilty Gear 2000 - 2007

Adquirido en el expomanga de 2009, no podría faltar en mi colección una joya de Daisuke Ishiwatari, músico e ilustrador de la archiconocida saga de juegos de Guilty Gear. 

Siendo un fan como soy de los juegos de lucha 2D, la saga de Ark System no podría faltar en mi colección, y este artbook es una joya visual, y si eres fan (a todos los niveles) como yo, te encantará ver a los personajes en todo tipo de situaciones ajenas (o no) a la lucha.

The Art of Darksiders
Tras mucho tiempo esperando (desde que jugué y me terminé el juego) esperé impacientemente el anuncio de la salida de un artbook de esta joyita diseñada por Joe Madureira.

Dentro cumple con todo lo que me encanta de un artbook, diseños de personajes, variaciones del producto inicial, escenarios, ropajes, armas, enemigos, todo. Algo que quería poseer por que la vena Madureira es demasiado fuerte en mí y además que es una fuente de inspiración inmensa. Y aún sabiendo, y habiendo visto (sin saberlo) todo lo que ya había dentro del artbook por webs de los diseñadores y el blog del juego, no me ha decepcionado.

13 ene. 2011

Inspirarse: tan importante como dibujar o incluso más

¿A quién no le ha pasado que puede dibujar bien pero hay días que no puede crear ni un personaje, ni un escenario ni nada? Creo que nadie se ha librado de tener un día sin creatividad y sin inspiración. No es algo ajeno a aquellos cuya vida pasa por la de cualquiera de los distintos ámbitos gráficos ya seas dibujante, animador, fotógrafo o cualquier otra cosa dentro del mundillo.

Lo primero es relajarse, forzarte a hacer algo sin estar en óptimas condiciones solo hará que lo que hagas, lo hagas mal y empeorarás la situación. Algo de música adecuada para estos momentos tan frustrantes ayuda aunque sea a bajar un poco los malos humos, aunque claro, seleccionar la música con un poco de criterio, no me seais brutos y os pongais algo como black metal, death metal, o cosas así. Música clasica, pop, rock, cosas suavecitas, y si puede ser, todo mezclado, así la cabeza no se queda dentro de un tipo de ambiente y suelen salir más fácilmente las ideas.

Lo segundo, y el que lo niegue miente, es observar obras de otros. Yo suelo tener siempre a mano, una carpeta en Firefox dedicada a enlaces relacionados con el tipo de cosas que suelo hacer yo. Así que haré una minilista con los sitios que suelo visitar para coger ideas, y que nadie se asuste de algunos enlaces:
Y no necesito más por que encuentro normalmente lo suficiente en todos ellos como para coger alguna idea y volver a la carga.

Si ya veo que da igual lo que haga, sale un churro, ese día lo dedico a otras cosas, puesto que resultará improductivo, y si te fuerzas a ello sólo acabarás más quemado respecto al tema. No hay más vuelta de hoja. Es tan importante saber cuando trabajar como cuando saber que no se puede.

12 ene. 2011

The Ultimates Vol. 3: Conspiraciones, traiciones y verdades ocultas

Surgido de la archiconocida empresa de cómics americanos (y ahora propiedad de Disney para los que no recuerden...) Marvel, no llega este tercer volumen de los Ultimates. Los dos primeros volúmenes estaban más o menos relacionados, pero el tercero no tiene nada que ver con los otros, es independiente. Una gran reunión de artistas, Joe Madureira a los lápices, Christian Litchner como colorista y Jeph Loeb haciendo de guionista.

Aquellos que desconozcan el nombre de Joe Madureira desconocen la gran influencia de este siempre increíble y enérgico artista. Tras haber revitalizado en Marvel durante los 90 a los X-Men con un marcado estilo amerimanga, que sería uno de los más influyentes para los artistas que estarían por venir, pronto comenzaría a levantar el vuelo trabajando en otros proyectos. Un ejemplo es la colaboración con diversas empresas de videojuegos e incluso su intento de crear un estudio de desarrollo propio y un juego propio que no llegó a salir (desgraciadamente) Dragonkind. Aunque recientemente pudo crear otro estudio de desarrollo y sí consiguió publicar (y de forma muy exitosa) un juego,  en el que fue el director artístico, Darksiders (se suponía que Madureira iba a sacar un cómic basado en el juego, pero ha quedado relegado a la nada, parece ser).

Se han filtrado unos molestos videos de contenido sexual protagonizados por Tony Stark (Iron Man) y la ya difunta Natasha Romanova (Viuda Negra). Tony se ha dado a la bebida, y sus compañeros vengadores intentan animarle, pero le devuelve la sobriedad de improvisto una entrada de Thor provocada por un golpe de Venom, que es derrotado pero extrañamente se deshace. Paralelamente, se produce el asesinato de Wanda Maximoff (Bruja Escarlata) aún a pesar de los intentos de su hermano y amante Pietro Maximoff (Mercurio), de detener la bala que acaba con su vida. ¿Quién es el culpable del asesinato de la todopodera hija de Magneto?

Vamos a ver, Marvel puede hacer de vez en cuando cosas geniales con el guión, pero generalmente la mayoría acaban abocadas al consecuente intercambio de puñetazos y poderes variados. Este es uno de esos casos. Es un guión trabajado, pero sigue sin destacar por encima de la media de Marvel. Sinceramente, yo me esperaba más, pero bueno, cuando sigues a Marvel, sabes lo que quieres, muchos puñetazos y mucha acción, si quieres guiones currados, búscate otra cosa dentro del (inmenso) catálogo de la compañía.


Confianza pura es lo que rezuma por todos los poros el trazo de Joe Madureira, arte con colores y sin colores, un tipo que juega con las líneas como le da la gana. Mi ejemplo perfecto de cómo debe ser un trazo, preciso, con confianza y sobre todo con buen gusto. Pocos artistas encontrarás hoy día con su nivel y su facilidad para transmitir aquello que el guión le pide. 

La anatomía también es indiscutible, aunque quizás lo único que le puedo criticar a Madureira es que siempre dibuja a los personajes como si se embutieran 3 bocatas de esteroides diarios. Aparte de eso, se nota que domina bien las proporciones, y que puede dibujar perfectamente un cuerpo humano sin problemas. Punto perfecto al 99'9%.

Los diseños de este cómic son los clásicos, y por supuesto, me hubiera gustado más ver cómo hubiera reiniciado Joe Madureira a los personajes según su gusto. Pero bueno, también se toma sus licencias artísticas en los trajes y algunas cosas las retoca, co lo que un poco de su sello tienen. Lo más sosillo de todo el apartado gráfico sin duda, debido a la poca innovación en diseños de los personajes, pero a la vez el poderles dar ese sello retocando pocas cosas.

Los escenarios son variados, tenemos de todo, cuarteles generales de los Vengadores, casas en la nieve, la isla salvaje, alcantarillas... variado, bien dibujado con mucho cuidado en los detalles. No sabría comentar en este punto. Correcto, pero no por encima de la media... la especialidad de Madureira son los personajes, sin duda.

En conclusión, el apartado gráfico es una pasada, ya no sólo por los lápices del genial Madureira, si no también por que Christian Litchner también ha ayudado a potenciar lo que ya había previamente mediante una gran selección de colores y un muy buen gusto. Lo que yo busco en un cómic donde Madureira dibuje es un apartado gráfico excelso, y este está bordado, aunque no es ni de lejos su mejor obra, pero sí es de lo mejor que ha hecho.


Yo que soy un fan perdido de Madureira compré esta saga completa en castellano y en inglés (aunque es una estupidez del 15, pero la edición de la recopilación americana es mejor que las grapas y eso que no fue la de tapa dura), y aunque lo que yo buscaba, era el dibujo de mi dibujante favorito, me satisfajo y me deleitó bastante, la historia me dejó bastante frío. Pero bueno, acostumbrado a Marvel, y sabiendo lo que yo quería, no había problema. No es un indispensable, eso lo dejo claro, pero el dibujo de Madureira y los colores de Litchner, lo convierten en una obra que gráficamente está a un nivel muy alto.

10 ene. 2011

Jojo's Bizarre Adventure [Battle Tendency]: Dioses, más vampiros y nuevas generaciones

Continuo con la reseña de Jojo's Bizarre Adventures, y para hacer memoria os recuerdo que la iba a hacer en 7 partes, las cuales se identificarán con sus respectivas sagas, que hablar de un manga de 97 tomos y creciendo en una sola entrada es suicida.

Esta vez, y siguiendo el orden de la serie, llegamos a la segunda saga, Battle Tendency, que es si cabe, aún más retorcida, entretenida y (obviamente) bizarra que la primera parte. Y un detalle para las futuras reseñas, fijaros que TODOS los protagonistas de este manga (y que pertenezcan a la familia) tienen Jojo en su nombre (un Jo en el nombre y otro Jo en el apellido).

La historia de esta saga se centra en la de un joven Joseph Joestar (JOseph JOestar, JOnathan JOestar), que se encuentra en Nueva York. Mientras, en otro lugar, Speedwagon ( uno de los protagonistas de la anterior saga) descubre el origen de las máscaras de piedra y a sus creadores, que serán despertados por uno de los antiguos compañeros de Jonathan Joestar, Straights, que se convierte en vampiro e intenta asesinar a Joseph. 

Y con un comienzo tan interesante como pasomoso, comienza la segunda saga, otra joya de este mítico manga. Más trabajada la historia que en la primera saga, con más giros argumentales, con más rarezas, y con más peleas. Más de lo que los fans quieren y en grandes cantidades. No se le puede pedir más por ahora. Para mí la forma intelectual de luchar en las batallas es algo que muchos han intentado pero que nadie ha conseguido, sólo Jojo's Bizarre Adventure tiene esa mezcla especial. Creo que en mis palabras se nota lo fan que soy de esta saga.


El trazo ha dejado de ser tan caótico como en la primera saga, ha pasado a ser mucho más limpio, definido y bonito. Mucho más agradable a la vista y por supuesto, mucho más personal y menos inspirado en otras obras. Sigue estando lejos de lo que alcanzará en sagas posteriores, y aún así no es para nada tan desagradable como la primera parte. Aún sigue estado a un nivel medio-alto, y empieza a salirse de lo mediocre.

La anatomía sigue siendo muy ultra musculada, quitando a los personajes no protagonistas. Más o menos puedes saber quién es protagonista o no, y a cuanto más músculo, casi más protagonismo. Demasiado hinchados aún para mi gusto (y mira que yo leo cómics americanos), pero más estilizados que antes. Mucho mejor, y más increible. Aunque ciertas posturas y poses destrozarían las articulaciones de más de uno, pero bueno, forma parte de la magia de este manga. Eso no quita que haya que decir que muchas cosas se las inventa y a mí las primeras veces que leí este manga, me molestaron mucho hasta que me acostumbré.

En diseños continúa la herencia de la primera parte, variados, muy distintivos y muy curiosos. Adoro los diseños de este manga, siempre tan bizarros. Nadie puede negar que las ralladas mentales de este dibujante no sean cuanto menos, curiosas. Como en la anterior saga, el mejor punto de todos y con diferencia.

Y el punto de los escenarios igual que el de diseño, sigue la tónica de la anterior saga, y además, con más variedad aún y en más puntos del mundo. Bases nazis en Méjico, la ciudad de Nueva York, los canales de Venecia y un montón de escenarios más. Aunque están más detallados y trabajados, hay que reconocerlo, mucho más trabajo de dibujo.

Conclusión, mantiene lo bueno, y lo mejora, pero evolucionando su esencia y siendo aún más retorcido que antes pero a la vez más hermoso. Mezcla letal, aunque sigue sin ser mi parte favorita en cuanto a dibujo. Simplemente de nivel bueno (y no digo superior, por que sería puro fanatismo y sé que el dibujo es horrible aún).


Otra saga de este magnífico shonen de acción, simplemente increíble, divertido, entretenido y emocionante. No tengo palabras para cuando se trata de este manga. La segunda parte mejora en mucho a la primera y es de agradecer, y eso que la primera ya tenía sus muchos puntos buenos. No es una de mis sagas preferidas, pero poco le queda para entrar en el ranking. Muy recomendable para cualquiera que quiera leer un manga que ha influenciado a lo largo de los años a tantos mangakas.

8 ene. 2011

Lêttera: Maldiciones, tatuajes y brujas

No podrían faltar en Gaijin el Studio Kôsen, que además de dibujantes de la propia línea son las jefas de esta. Formado por dos dibujantes españolas, Aurora y Diana, de considerable talento y con una también considerable experiencia. Sin duda las más conocidas autoras españolas dentro de la escena del manga en España.

A sus hombros pesan obras como Saihoshi (publicada en España por Ivrea, y que más adelante tendrá reseña por mi parte), Stallion (también publicada en España por Ivrea, y con reseña pendiente) o Daemonium (la cual parece ser que podría adquirirse en España si las negociaciones siguen bien). También tienen sus colaboraciones con diversos fanzines españoles, los cuales, fueron sus comienzos (sí señores, aquí uno comienza por lo bajo y luego sube de categoría). Y también tienen alguna obra publicada integramente en España, como gracias a Belldandy18 pude descubrir. Es decir, una carrera siempre en ascenso y manteniendo cierta calidad en sus trabajos.

En Lêttera, se nos relata la historia de Garnet Rune, una poderosa maga, que usa sus poderes sólo para lucrarse ella misma y para abusar de ellos. Pero en su camino se encontrará con una bruja que le sellará sus poderes mágicos con una maldición. Buscando una forma de librarse de esta maldición se encuentra con el que resulta ser el único que queda de la familia de la misteriosa bruja, Yeran, y con Adamas, un espadachín bien curtido en los caminos de la espada.

La historia está bien montada, y no le falla nada, o al menos, no mucho hasta donde yo pude leer (me leí la obra 1 sola vez). Mezclando a partes iguales acción, aventura, y humor de la marca Kôsen se nos relatará la historia que reune a estos 3 personajes, y con una narración y una fluidez bastante conseguida. Nada que pueda decir en contra de este punto, me quito el sombrero y reconozco que está bien hecho, aunque no me llamase en exceso.


El trazo, lo siento, no me terminó de llamar, será que dibuja Aurora y no Diana (conste que no tengo nada en contra de ninguna de las dos, las conozco y me caen muy bien)... pero no me termina de gustar, sé que son casi clavadas en estilo, pero aún así sigo notando las diferencias. En general no es malo... está bastante cuidadito... alguna zona más, que alguna zona menos, se le nota que aún no tiene la experiencia que tiene Diana (ojo, no estoy llamando ni vieja a Diana, ni cría a Aurora, ni mucho menos), en lo que es la forma de las líneas, un poco menos cuidadas, y menos limpias que las que hace su veterana compañera (no, no estoy metiéndome con la edad de nadie, en serio). Punto intermedio, no es malo, pero no es lo que yo esperaba de las Kôsen.

La anatomía de las Kôsen sé que siempre tiende a estirar los personajes un poco, vale, pero he visto algunas manos, y algunas perspectivas, que me han dolido los ojos y mucho. Hay piernas que parece que salen de a saber dónde, alguna cabeza que es más pequeña que lo que debería, alguna mano que por misterios de la vida se vuelve deforme, no hablemos ya de la portada y el ojo del niño, que canta bastante y en mi opinión es un fallo que no debería darse en un estudio TAN profesional. Para mí, otro fallo grande en el apartado gráfico, hay que cuidar más la anatomía, que es importante, y cuidar más ciertas cosas. El peor punto para mí de todos, y si soy así de crítico con la anatomía es por que da más realismo a todo y lo hace más creíble para el lector.

Los diseños, nada mal, un punto que me gustó bastante, pero en el que hubiera agradecido un pelín más de variedad. Los diseños encajan bien en un mundo de fantasía, y están bastante bien hechos. Debo reconocer, que mi personaje favorito hablando de diseño es Adamas, será que me encantan los guerreros y esas cosas, no lo descarto para nada.Un gran trabajo por su parte, ahí no hay vuelta de hoja, bien hecho, buenos diseños, del nivel que se puede uno esperar de las Kôsen.

Los escenarios también tienen un gran nivel, o al menos a mí me gustaron muchísimo, están muy detallados y están bastante bien hechos. También son variados, algo que se agradece siempre. Tenemos bosques, ciudades, casas de brujas... y bien representados, sin bailes de puntos de fuga. Algo que siempre cuesta, pero que cuando se consigue, la inmersión en la historia sea mucho mayor.

En conclusión, creo que hay dos puntos importantes que llaman mucho la atención, y que están por debajo de lo que yo esperaba de las Kôsen, sobre todo tras poder leer Saihoshi. Espero que sea algo puntual, por que desde luego la historia puede dar mucho más de sí, y realmente me gustaron los diseños de los personajes. Así que... Aurora, con todo mi cariño, ánimo, que vas bien, pero quizás veo alguna cosilla rara (no puedo evitar fijarme en ciertos detalles) y estoy seguro que acabarás siendo mucho mejor (algo indudable).


Para ser el primer trabajo de las Kôsen como las jefas de la Línea Gaijin, está bien, aunque un poco más bajo de lo que yo esperaba. Espero que saquen segunda parte en la que se corrijan algunos de los fallos nombrados además de poder continuar la historia, que sí que me gustó lo suyo. Una obra Gaijin, que para mí no es imprescindible, pero sí que merece al menos el dinero que cuesta, aunque sea sólo y únicamente por contribuir a que el manga español siga creciendo poco a poco.

PD: Corrijo ciertas cosas que no había puesto al principio, pues el tomo no me gustó demasiado y lo regalé, así que algunas cosas al principio no las recordaba demasiado bien. Mis disculpas a todos los que pueda molestar esto.

7 ene. 2011

Defense Devil: Abogados, demonios y peleas

Aunque no se suele dar el caso y es cuanto menos inaudito, esta obra está hecha por dos autores de origen coreano, Youn In-Wan encargado de la historia y Yang Kyung-Il que se ocupa del apartado artístico, que publican en Japón, un mercado que no suele ser benevolente en cuanto a extranjeros que quieren publicar.

Estos dos ya habían colaborado previamente en otros mangas como Burning Hell (fantástico dibujo, lástima que la historia no la continuasen...), Shin Angyo Onshi (también muy buena y entretenida, ojalá se licencie aquí, que está completa) o Island (otra serie que también debería ser tenida en cuenta). Ha resultado para mí, un tándem bastante productivo y sobre todo espectacular, sus obras siempre poseen un nivel bastante alto en todos los sentidos.

De momento se trata de una serie abierta, que lleva en el momento de escribirse esta reseña, 78 capítulos. No creo que se convierta en el próximo One Piece hablando de duración, pero si conservase el mismo nivel que ha tenido hasta ahora no vería ningún problema en seguir leyendo esta serie.

Kucabara, es un demonio que se encuentra en Lost Horizont con un propósito, ayudar a las almas de aquellos que han perecido y han sido injustamente enviados al infierno. Para ello, deberá encontrar las pruebas que demuestren su inocencia, aunque a veces, tenga que recurrir a la fuerza para conseguir llegar a ellas y salvar así a sus clientes de sufrir las torturas de cualquiera de los círculos infernales.

La verdad es que Defense Devil comienza de una manera muy calmada, pero poco a poco, y a través de multitud de páginas, irá encauzándose más hacia un manga de aventuras y lucha, siempre manteniendo por igual estos dos géneros, y mezclándolo con mucho humor (Kucabara en modo de acoso sexual es algo que te puede llegar a sacar lágrimas de la risa).


El trazo de esta obra está bastante bien, se le nota la experiencia al dibujante. Sabe cómo usar las líneas, sabe cómo y cuando variar el grosor de estas, lo que le da mucho encanto a su dibujo. No hay mucho más que decir aquí, es el tipo de trazo que no tiene ningún fallo remarcable o nada que yo le pueda objetar, perfecto.

En la anatomía, y tras haber leído más obras suyas, sé que no tiene fallos de anatomía, sabe deformar correctamente el cuerpo humano en las perspectivas más difíciles y siempre con un resultado óptimo. Quizás me gustaría que algunos personajes no fuesen tan delgados, pero imagino que es ya parte del estilo del autor en esta obra concreta. Si soléis leer otras obras coreanas, también os daréis cuenta de que el autor usa con mucha frecuencia chibis que no son como los japoneses, e incluso algunas expresiones que se usan más en Corea, pequeño detalle que es bastante gracioso.

Los diseños son la parte que más me ha ido sorprendiendo a lo largo de este manga, pero por otro lado también noto un ligero sabor familiar, una pequeña influencia de Takeshi Obata. Son unos diseños bastante variados, siempre espectaculares, detallados, sobre todo en lo tocante a los personajes principales y a ciertos enemigos, aquí debo remarcar que por ejemplo, hay ciertos diseños que son muy repetitivos o simples para mi gusto. En general, la tónica es que los diseños destacan bastante por su detalle y su variedad.

Los escenarios son otra parte que está bastante bien variada, no llega al buen nivel de los diseños, pero le llega bastante cerca. Puede decirse que este punto es un poquito más inestable que los otros puntos, pero aún así, la maestría de este dibujante a la hora de dibujar una amplia variedad de lugares queda patente en sitios como iglesias, ciudades humanas, ciudades infernales inventadas, etc.

La conclusión al apartado gráfico es que este manga es una joya visual, realmente conseguido, con personalidad propia y sobre todo, mucha variedad y mucha energía. Cada capítulo es una pequeña obra de arte, y merece la pena pararse en cada viñeta y admirar el detalle y el amor del dibujante hacia su obra. Las ilustraciones de los inicios de capítulos y de los tomos son una pequeña muestra del talento de este artista.


En resumen, una obra que merece bastante la pena leer, y que no flojea por ningún costado. Lo que no sé es cómo aún ninguna de las grandes editoriales de España como Glénat, Norma o Planeta se ha pensado la idea de traer este genial manga, que a más de uno encandilará por su historia y su dibujo. Recomendable al 100%.

6 ene. 2011

Jojo's Bizarre Adventure [Phantom Blood]: Aventuras, inteligencia y vampiros

Proveniente de la Shonen Jump, se estrenó en 1987 este manga que sigue durando hasta el día de hoy. Aunque a lo largo de sus sagas ha ido cambiando de revistas, no ha ido cambiando su espíritu que sigue siendo el mismo.

Hirohiko Araki, ya había publicado cosas Baoh o Georgeus Irene, y que ya iban marcando su camino en torno a la obra que sería su vida, pero que no le impediría hacer pequeños escarceos en otras obras propias, ya sean en forma de spin offs de JoJo's Bizarre Adventure o de temas totalmente independientes.

Debido a la extensión de la obra (97 tomos y en aumento), iré partiendo el análisis de la obra en trozos. Concretamente 7, las sagas que conforman este shonen clásico que sigue creciendo en duración día tras día. Y en esta reseña, comenzaré con la primera parte, conocida como Phantom Blood.

Un día llega a la mansión de los Joestar un nuevo invitado, Dio Brando, el hijo del que salvó muchos años antes, la vida del patriarca de la familia Joestar, y la vida de Jonathan Joestar no volverá a ser nunca la misma desde entonces. Menos aún, cuando se cruce en el camino de un joven Dio, la misteriosa máscara de piedra con tentáculos que Jonathan ha estado investigando minuciosamente y sólo parece responder ante el tontacto de la sangre.

Tras esos hechos se desarrollará una aventura que durará generaciones y cruzará a la familia Joestar con la lucha contra el mal de una u otra manera. Los hechos acontecidos en esta saga, siguen repercutiendo en el resto de partes, así que conviene prestar mucha atención a los hechos que se relatan, y quedarse con muchos de los nombres que en ella aparecen.


A la hora de analizar el dibujo, por mucho que sea mi manga favorito, tampoco me voy a cortar, que reconozco, y sin miedo alguno, lo horrible que puede llegar a ser el dibujo de Hirohiko Araki  (sobre todo en los primeros tomos) para cualquiera que no esté familiarizado con su estilo, y lo encantador que puede ser una vez que has logrado acostumbrado a él.

El trazo, no está mal, y menos para ser una de sus primeras obras, pero la verdad es que hay zonas donde está horrible, y zonas donde es insuperable, muy inestable, algo que no me gusta nada, y sólo por ser la obra que es, lo aguanto. ¿Podía haberlo hecho mejor? No creo, es un estilo muy de la época, allá por el año 87, y se le puede notar un poco de influencia de Hokuto no Ken en algunas escenas. Un nivel muy mediocre dentro de lo que alcanzará el dibujo en sagas posteriores.

La anatomía está bastante inventada, las proporciones a la mierda, aquí da igual la edad que tenga el personaje, siempre con un cuerpo de una persona que no ha perdido ni un sólo día de su vida en ir al gimnasio, algo que desconcierta bastante con muchachos de 20 años, por poner un ejemplo. Muy exagerada, y muy influenciada, vuelvo a repetir, por Hokuto no Ken, lo que implica que los esteroides están a la orden del día.

Los diseños, son curiosos, Hirohiko Araki, se las ingenia en toda la saga, para hacer SIEMPRE, los diseños más extravagantes que se le pasen por la cabeza, y eso es algo que adoro, pero por otro lado, no puedo aguantar, una cosa bastante rara. El diseño de enemigos y de vestuario, es muy interesante, y la verdad es que eso de que el autor se repita, no puede ocurrir en este manga. Es el punto más destacable en todo el manga entero, me atrevería a decir.

Los escenarios, están bastante bien hechos, pero tampoco son una maravilla en este momento del manga, cumplen con su objetivo, y con un aspecto visual propio de la época. Ni fu, ni fa, llega a bueno, y de ahí no pasa. Eso sí, hay variedad de escenarios, algo que siempre se agradece, pasamos de casas, hospitales, tumbas, espacios abiertos y más sitios. Destaca en la variedad que no en la calidad, aún así, muy agradecido.

Es un manga con un cuidado apartado gráfico, que no pasa del bueno, pero que tampoco se queda corto, y siempre cumple con su objetivo. En esta saga, no destaca gráficamente, y tardará un tiempo aún en alcanzar el nivel que posee hoy día. Lo mejor sin duda son los diseños, variados y surrealistas pero a la vez atrevidos.


Creo que para describir este manga, lo absurdo que llega a ser y lo extraño en general de todo, sólo puedo usar el término bizarro, y en este caso, para bien. JoJo's Bizarre Adventure es un manga cuyos primeros tomos, gráficamente no son muy buenos, de hecho, son bastante discutibles, pero la historia en bastante entretenida, algo que no muchas obras de hoy en día pueden decir. Posee además, uno de los villanos más carismáticos dentro del manga.Yo os diría que le diéseis una oportunidad a este manga, que una vez os acostumbreis a las excentricidades (que rebosa en todos los sentidos), se hace bastante ameno y entretenido.

5 ene. 2011

Ataraxia: Mundos virtuales, humor y aventuras

Surgido de la colección Art Nowe, dentro de la editorial Nowevolution , nos llegó entre otros, Ataraxia, un shonen de autor español. Esta editorial, está haciendo un gran trabajo a la hora de traernos mangas autóctonos, y con un precio que no suele ser muy caro (6,50€ cuesta este tomo), algo que muchos agradecerán a la hora de probar una nueva serie.

Manu López (conocido también como Kuroudi) es un autor, que ya había hecho sus pinitos en el fanzine SupeinGo (sí, me he dado cuenta, que TODOS los autores que he ido comentando, han participado en ese fanzine, en serio, no lo hago a propósito), con una historia bastante bien dibujada y con un buen argumento.

Kyle, el protagonista de nuestra historia, se adentra en un mundo virtual de un videojuego online, en busca de las razones que llevaron a su hermano, Evan, al suicidio. Al entrar en este mundo se encontrará con Sue, que se sorprenderá de esta noticia, y ambos se unirán en la búsqueda de qué llevo a Evan al suicidio. Lo que por supuesto, sólo puede acabar en aventuras de todo tipo.

Esta historia está pensada para que dure varios tomos, y la verdad, que es bastante interesante. Se puede notar la influencia de ciertos mangas como puede ser Hack (no he leído ningún manga de esta serie, pero sé de qué va, y creo que puedo hablar con propiedad), o de autores como Hiro Mashima, y este último se notará tanto a nivel de dibujo y diseños como de historia. En este tomo, es capaz de engancharnos, dejarnos con ganas de más, y de atraer la atención del lector, mediante la alternancia de humor y momentos serios. Su punto fuerte, en mi opinión.


Me permito un pequeño inciso, para recordar, que las críticas exhaustivas del dibujo, las hago debido a que es lo que más me interesa personalmente, para eso me quiero dedicar al mundo del dibujo, y que además, se hacen siempre las críticas dentro del respeto y buscando nada más que dar mi opinión  y consejo respecto al apartado gráfico. No tiene que ser la manera correcta de hacerlo.

Al trazo de Ataraxia le veo una evolución, al principio, le falta un poco de estilizado, además de unos rellenos de negro y ciertas tramas que hace a mano, que denota que no ha terminado de desarrollar su estilo y aún no terminaba de sentirse cómodo con el de ese momento. Pero llegando hacia el final del tomo, comienza a verse que coge más confianza en sí mismo, y empieza a notarse mucho en las líneas, jugando con variaciones del grosor, texturas hechas a tinta con más detalle y esmero, etc.

Me explico con confianza, es un término al que suelo acudir mucho, me refiero a cuando se dibuja sin ningún tipo de duda. Se nota mucho la diferencia entre una línea sin confianza y otra con ella. Muchas veces, un dibujo mediocre, puede mejorar mucho gracias a ese tipo de línea que se hace. Es un factor vital para mí en el dibujo, eso implica que el autor ha encontrado su estilo, y lo está refinando.

En lo que toca a anatomía, debo pegarle un pequeño tirón de orejas a Manu, pues durante aproximadamente la primera mitad del tomo, se le escapan proporciones, posiciones de brazos o manos imposibles e incluso cambios en el tamaño de los pechos de Sue (me hizo mucha gracia ese detalle). A su favor, he de decir, que la cosa se estabiliza y mejora mucho en la segunda mitad, se nota bastante (y por lo que he visto del segundo tomo de Ataraxia, ha soltado más la muñeca y todo), pero incurriendo aún en algún que otro fallo tonto, que ya son mucho menos llamativos que antes.

En lo tocante a los diseños, se nota mucho la influencia de Hiro Mashima en lo que es monstruos, ropas, mascotas y más. Espero que se vaya desmarcando poco a poco de Hiro Mashima, y salga con más ideas de diseños propios, que no me han disgustado nada sus ideas originales y de hecho, las encuentro bastante interesantes. La ropa es lo único que me ha parecido más genérico, y que creo, debería de fijarse un poco más a la hora de diseñar personajes e intentar hacerla más variada. 

Los escenarios, son la parte que se lleva lo peor. Hay veces que usa bien los puntos de fuga, otras veces que los descuajeringa, lo que acaba con un resultado un pelín (por no decir bastante) caótico. Y además, posee una tendencia a sobrecargar los escenarios a base de líneas, lo que en ocasiones hace que cueste entender lo que ocurre en una viñeta (yo creo que mejor y más rápido una trama). Y como viene sucediendo con todo el apartado gráfico, mejora lo suyo en la parte final, donde ya se estabilizan las cosas y todo es mucho menos caótico, incluso usa menos líneas y eso convierte las viñetas en algo más fácil y agradable de leer.

Resumen del apartado gráfico, aún puede mejorar mucho, pero no es tan malo como pueda parecer en un principio. De hecho, la evolución de este tomo, da a pensar que con un trabajo constante y con más experiencia, este hombre puede llegar a superar a sus ídolos. Para ser su primer trabajo serio, no es una maravilla, pero tampoco está nada mal. Ojalá me sorprenda con otra subida de nivel (toma ya, chiste de juego de rol) dibujando, que el chico, promete.


Es otra de esas obras que no formarán parte de tu lista de imprescindibles, pero que es entretenido para leer, y a un precio por el que no pierdes mucho por probarlo. Aún le quedan por delante un par de tomos, con lo que Ataraxia puede dar aún mucho juego. Un manga que no destaca por su dibujo, pero cuya historia se hace amena, entretenida y te deja con un buen sabor de boca. Eso sí, aún se le notan las influencias en todos los ámbitos, pero creo que con el tiempo, desarrollará un estilo propio y muy interesante.

3 ene. 2011

Joker: Pociones, magia y humor

Salido de la editorial Babylon, y de los lápices de la autora Kaoru Okino (un seudónimo, pues es Española). Nos llegó hace no mucho mucho, junto a Mala Estrella, conformando así, entre ambas obras, los primeros títulos de manga patrio de la editorial.

Kaoru Okino ha participado también (no es mi culpa) en el fanzine SupeinGo, realizando una muy conseguida parodia del Señor de los Anillos, que deseo que continue, que me reí muchísimo con ella, además de estar bastante bien realizada y además está creando una obra llamada Hell's Heaven para la editorial Nowe Volution.

Este manga se trata de una obra de un sólo tomo, es decir, autoconclusiva. Espero que hagan más tomos continuando las aventuras del elfo Zenyphos, pues me resultaron bastante divertidas y entretenidas.

El argumento comienza con el ataque de unos monstruos alados (semejantes a grifos, los monstruos griegos) a una pequeña ciudad, y el ataque a un niño. Aparecerá en esta ciudad, Zenyphos, el protagonista, buscará comprar unas pociones, pero no podrá conseguirlas de ninguna manera. Y no podrá de manera ilegal, pues todas las compras las acapara un brujo, y es entonces cuando el héroe decidirá librar a la ciudad del brujo y se pone en camino, cuando se encuentra con un chico que se hace llamar Joker.

Tras una breve (y divertida) introducción de personajes, comienza una historia que mezcla a partes iguales, humor, acción y aventuras. Un manga que solamente por la cantidad de burradas y tonterías que se le pueden ocurrir a Zenyphos, merece la pena. Se nota que la autora domina el humor y lo usa de una forma bastante controlada. Bastante entretenido, sin llegar a sobresalir, eso sí en el apartado de argumento.


Ahora comenzaré con el apartado gráfico, que es el que como siempre, más me interesa a mí. Debo remarcar, que las críticas que hago, son desde mi punto de vista, y nunca tienen como objetivo el hacer daño, u ofender, sólo la intención de que el autor criticado vea sus errores y mejore, que creo que siempre es de agradecer que le digan a uno, cuales son sus fallos y sus aciertos.

El trazo, me gusta, es uniforme, pero tampoco es un trazo que me mate, con muchas formas redondas y tampoco necesita ser muy agresivo para el tipo de obra que es, en la que predomina el humor. No puedo decir mucho más, simplemente, es adecuado para lo que se pretende.

La anatomía es uno de los campos donde más fallos he podido observar, y lo más abundante han sido las manos, pies y el torso de algunos personajes, aunque hacia el final de la obra empiezan a aparecer algunos fallos más, que cuanto menos, llaman bastante la atención. No sé si serían prisas, o algún otro factor, pero la verdad es que se nota un poco descuidado ese apartado en los tramos finales del tomo.

Los diseños están bastante bien, y representan de una forma bastante efectiva el espíritu y trasfondo de la obra, fantasía. Las ropas tienen un diseño que encaja muy bien con los personajes y con el ambiente, me han gustado bastante, aunque agradecería un pelín más de variedad cuando aparecen personajes secundarios. Por lo demás, un apartado bastante correcto, y aún así, no llega a sobresalir, pero tampoco se queda en lo normal.

Los escenarios representan muy bien la temática, y desde luego están hechos con cariño, y mantienen todas las características necesarias. Quizás lo único que tengo que añadir aquí, es que hay algún que otra viñeta con unos fondos sobrecargados, o con mucho detalle, y que quizás no hubiera sido necesario tanto detalle, o en otras ocasiones, algunos de ellos pecaban de lo contrario, excesivamente simples. Un punto en el que se se mantiene dentro de lo normal, ni bueno, ni malo.

El apartado gráfico en esta obra está bastante cuidado, pero aún así, no destaca sobremanera, aunque cumple perfectamente con su cometido. Espero que en futuras obras la autora corrija estos fallos tontos de anatomía, que es lo que más me ha llamado la atención, y las otras cosas se irán corrigiendo solas con el tiempo y la práctica.


Me ha gustado bastante esta obra, no tanto como para convertirla en una de mis favoritas dentro del manga español, pero sí lo suficiente para pedir humildemente que se continue con la historia. Mezcla acertadamente géneros, y la historia es bastante entretenida, cosa que no muchos pueden decir. Un tomo que entretendrá a cualquiera que se digne a leerlo, pero que no será una obra indispensable en tu estanteria. Sin duda merece la pena comprarlo para pasar un buen rato, lleno de risas y buen humor.

2 ene. 2011

Mala Estrella: Guerras mundiales, mesías y asesinos

De mano de la editorial Babylon, nos están llegando obras de autores españoles, con una buena edición, y descubriéndonos los portentosos talentos que se ocultan en nuestro país, que no son pocos, y espero que puedan ver la luz. Recientemente, nos trajo a la par, Mala Estrella y Joker. 

En esta reseña, me centraré en la obra de Henar Torinos, la autora del tomo, que parece ser que se completará con la llegada de sucesivas continuaciones, y por miedo a equivocarme, no sabría decir si eran sólo 2 tomos o eran más.

La autora Henar Torinos, ya había publicado previamente cosas, en forma de contribuciones al fanzine SupeinGo, con lo cual ya nos podíamos hacer una idea de la calidad que tendría Mala Estrella.

La historia comienza con un pequeño texto que nos informa que tras varias guerras, la población humana ha descendido drásticamente, y para evitar la extinción de los humanos, se busca un nuevo dios. Mientras se espera a su llegada se forma un cuerpo conocido como Balance, dedicado a la persecución de asesinos y que castigará muy duramente a estos. Tras un breve sueño, el protagonista Axel, se alista a las Balance Corps, y tendrá una iniciación bastante movidita. 

Así comienza la historia de Mala Estrella, que comienza con una buena premisa y con un trasfondo filosófico ciertamente muy atractivo (al menos, para mí, que me gustan las historias con cierto trasfondo que te haga pensar), la verdad es que se nota que el argumento se ha hecho con cariño y esmero, y me ha dejado con la intriga. Sin duda, el punto fuerte del tomo.


Y comienzo con la parte que más me gusta centrarme, el dibujo, y que en esta ocasión, no me cortaré ni un pelo a la hora de expresar mis pensamientos, ni a la hora de decir la razón de algunos de mis argumentos.

Para comenzar, el trazo, no me gusta nada, lo siento, lo noto demasiado artificial, y demasiada falta de confianza, es algo que no me suele gustar demasiado, implica que el autor no está demasiado seguro de lo que está haciendo, algo que se nota en los acabados de los personajes por ejemplo. En mi opinión, aún sabiendo la experiencia de la autora, debería de coger mucha más confianza con su estilo. Detalle que por ejemplo me suelo dar cuenta al fijarme en los dientes de algunos personajes, ropas u otras cosas (absurdo, pero es que me da por fijarme en los detalles más tontos).

La anatomía, está bien, pero en ocasiones, hay deslices, que a mí me llaman bastante la atención, nada demasiado importante, pero lo justo para fijarse e ir buscando y encontrando algunos fallos. En alguna escena que otra, me ha llamado la atención algún fallo curioso, donde alguna herida de una escena previa, aparecía en otro lado o cosas así, y me ha hecho bastante gracia.

Los diseños es uno de los dos puntos, que menos me ha gustado. En mi opinión, si estás dibujando unas tropas militares, esos diseños tan modernos y tan pop le están quitando seriedad al uniforme, y se le acaba perdiendo el respeto, cuando un uniforme militar debería inspirar respeto. Sinceramente, estoy seguro de que no es a mala idea, pero basta con tener internet y buscar referencias para diseñar algo más acorde a lo que estás contando, que tras una gran guerra, no me cuadra que haya diseños tan modernos.

Los escenarios, pecan de que se nota demasiado que se han hecho por ordenador, y para mi gusto, pierde mucho una obra si se le notan esos detalles, puedes usarlo como referencia, pero no lo hagas a ordenador todo, que se va a notar. Joe Madureira lo dice muy claro "la perfección hace las cosas imperfectas, y las imperfecciones hacen una cosa perfecta, además de añadirle personalidad". Es el punto para mí que menos me ha gustado, le da un aire demasiado artificial al manga, y reitero, un acabado demasiado perfecto, lo hace imperfecto a mi forma de ver (será que disfruto más los fondos dibujados a mano).

En este punto, me sentí bastante defraudado con la obra, pero espero que en el siguiente (o siguientes) tomos, se arregle en mayor o menor medida las cosas, por que el argumento del manga es bastante bueno y da mucho juego.


A modo de resumen, esta obra, desde el punto argumental, es interesante puede dar mucho de sí, pero el dibujo, no lo acompaña adecuadamente, con lo que se pierde una parte interesante de lo que puede expresar el manga. Imagino que en el futuro tendré que tragarme mis palabras (es más, LO ESPERO), pero de momento, la parte gráfica es la que peor parada sale. Compraré el siguiente tomo cuando salga, para poder continuar leyendo la historia, y poder observar si de verdad la autora ha mejorado en el apartado gráfico (y viendo lo que hace, no le hace falta demasiado).

1 ene. 2011

Qué espero del 2011

El 2010 ha sido para mí un buen año, con sus buenas y malas cosas, y sobre todo superación personal, en todos los aspectos. Superé durante el 2010 una serie de problemas personales, que había desarrollado debido a una enfermedad que aún a día de hoy, siguen marcándome, aunque cada día menos y doy gracias a ello. 

He tenido el placer, y nunca mejor de dicho, de conocer a todo un nuevo grupo de gente con el que me siento cómodo, y no me siento una parte prescindible, como desgraciadamente me había ocurrido durante años anteriores. 

Pero sobre todo, ha sido un año de importantes decisiones, y sobre todo, de importantes cambios de mentalidad. Ya no se puede ser un adolescente inocente, y tienes que crecer a un adulto con la cabeza bien formada y con unos objetivos claros que intentar conseguir.

En la salud, me ha ido de bien a mejor, pasé de pesar unos 75 kgs a unos 65 kgs, quitándome así un peso de encima (chiste malo, pero que viene que ni pintado para la ocasión), logré arreglar ciertas problemas musculares que había empezado a desarrollar, y sobre todo, logré aprender a tener confianza en mí mismo, algo que durante 21 años no conseguí y ahora viéndolo en retrospectiva, no es algo que me favoreciese a nivel artístico ni personal.

En dinero, no he ido nada mal, es más, he podido ver mis ahorros aumentados a base de ir controlando más los gastos, y algún pequeño lujo me he podido dar (dígase irse con los amigos de compras de cómics, y gastarse no sé yo, unos 70€ en un día), pero no demasiado debido a los planes que tengo a corto plazo (irme de casa y estudiar en otra comunidad).

En amor, ha sido donde mejor he salido parado, he tenido la gran suerte de conocer a una persona con la que comparto gustos y muchas aficiones, y además, me corresponde. Una persona que consigue sacar me siempre una sonrisa en las peores situaciones, y por la que cualquier esfuerzo merece la pena. No puedo expresar con palabras lo mucho que esta persona ha cambiado ciertas cosas dentro de mí.

Y como objetivos, no tengo demasiados, pero los tengo bien claros, algo que creo que es culpa de mi convicción por conseguir ciertas metas:

  • Aprobar de una vez Bachillerato
  • Independizarme
  • Conseguir un trabajo que me permita sobrevivir mientras estudio
  • Comenzar a estudiar ilustración
  • Convertirme en mejor persona
  • Conocer más a la persona que amo
  • Avanzar más con los proyectos personales
  • Aprender a hablar y escribir catalán
  • Y aunque sé que este año no se podrá cumplir, vivir con mi pareja (ojalá)

Espero (y estoy trabajando en ello) que el primero se cumpla por narices, he de hacerlo por mi honor y por que tengo que hacerlo, es ya una cuestión de orgullo propio. Deseadme suerte en todo, que voy a necesitarla.