Entrevista a Joe Madureira: Consejos e ideas (I)

Como soy un fan acérrimo de Joe Madureira (también conocido como Mad!), y da unos consejos geniales a la hora de dibujar. Me he decidido a traduciros una entrevista que me parece muy interesante en todos los aspectos. La he dividido en dos partes, por que realmente es una entrevista muy extensa y he decidido dividirlo en 2 entregas de aproximadamente 7 preguntas cada una.

El genial y único Joe Madureira

CONSEJOS ARTÍSTICOS

1. ¿Qué consejo darías a cualquier aspirante a artista?

El mejor consejo que puedo dar a un aspirante a artista es que siga dibujando, tanto como sea humanamente posible. Suena bastante obvio, pero créeme, estarás impresionado con las mejoras en tu trabajo después de un tiempo, aunque no veas el progreso página a página. Por ejemplo, mira a la serie de Masacre comparada con Battle Chasers. No me di cuenta de que estaba mejorando durante bastante tiempo. De hecho, me daba la impresión de no estaba mejorando NADA (al menos a mí) y entonces un día miré hacia atrás y me horroricé. ¡Así que sigue con ello! Tampoco copies lo que están haciendo otros artistas. En su lugar, estúdialos atentamente e intenta comprender el porqué lo hacen así. Sabiendo lo que queda bien, y conocer el porqué queda bien son dos cosas distintas. Así que si ves una portada genial hecha por tu artista favorito, y te sientes tentado a copiarlo en tu cuaderno de dibujo, hazlo, pero mientras lo haces, intenta pensar por qué ha usado ciertas líneas en ciertos lugares, etc. No pongas una línea sólo por que estaba en el dibujo. Piensa bien sobre ello. Aprenderás rápido de esta manera.

Los libros de anatomía son muy importantes al comenzar, pero depender de ellos demasiado puede hacer que tu arte se resienta. Recuerda que esto son cómic. Todo gira entorno a lo dinámico (para mí). Siempre haré una postura dinámica antes que una postura realista. Mientras tengas lo básico, es suficiente.

Tienes que dominar ciertas áreas clave. Manos y caras son importantes. Aprende la anatomía del pecho y hombros y cómo funcionan, y los bloques grandes en los brazos (bicep, tricep y antebrazo) y piernas. Una vez entiendas los bloques, puedes introducir un montón de músculos entre medias si quieres y aún quedará creíble (no realista). De nuevo, estoy seguro de que hay muchos artistas en el negocio que me echarían la bronca por este consejo. Solo te estoy dando mi punto de vista personal. Algunas personas ODIAN mi estilo, y prefieren algo más en el estilo de Adam Hughes o Alex Ross (dos artistas que me encanta). Obviamente, cuanto más realista quieras ser, más vas a tener que saber.

Otra cosa que puedo sugerir es que mejor que sólo dibujar de cómic, o dibujar libros de anatomía, combines los dos. Cuando mires un libro de anatomía, mira un cómic al mismo tiempo. Intenta darte cuenta de cómo el artista usó la anatomía en su trabajo. Es importante estudiar anatomía, pero viendo cómo se aplica a los cómics es útil también, puesto que puedes darte cuenta de cuan diferente es dibujar a un hombre anatómicamente correcto de Spider-Man escapando del fuego de una ametralladora, dando 3 vueltas, y desarmando al atacante de una patada (WOW, frase larga).

Practica en páginas, no pinups. Aprenderás un 1000% más rápido haciéndolo. Si dibujas héroes que parezcan muy guays en tu cuaderno de dibujo todo el día, puede que estés volviéndote mejor a la hora de dibujar la figura, pero no estás aprendiendo perspectiva, narratoria, posición de la cámara, recorte, colocado de viñeta, y un buen montón de otros problemas que aparecen cuando estás trabajando en páginas. Mejorarás de repente, "Guau, nunca había dibujado un tío saltando a través de una ventanilla de un coche mientras dispara en la cabeza al conductor. Oh, mierda, ahora el coche se ha estampado contra un autobús, y el autobús ha creado el caos a través del Daily Bugle hasta una reunión donde J.J. Jameson estaba con veinte personas más" ¿Pillas lo que digo? Nada te prepara para lo que se avecina como hacerlo de verdad. Lo juro, mejoré MUCHO más deprisa trabajando en aquellas historias de MCP y Excalibur, y entonces Masacre.

De nuevo, practica, practica, practica. Te encontrarás muchas veces con que habrás dominado el dibujar algo, pero después de dibujar un par de veces, descubrirás que puedes hacer un poco diferente. No creo que nunca se deje de mejorar. Oigo muchísimas veces "este artista solía ser tan genial, ¿Qué ha pasado? ahora es una mierda". No pierdes la habilidad de aprender y mejorar, sólo las ganas de hacerlo. ¡¡¡ Vete a dibujar!!!

Un ejemplo de una doble página de The Ultimates Vol.3

2. ¿Cómo te organizas con la perspectiva?

 Uso el viejo método de llenar de puntos toda mi mesa (fuera de la página) y dibujar una rejilla en la viñeta. Ahora me gusta hacer una rejilla muy apretada así que puedo hacer un montón de esta a mano, por que los fondos llevan mucho tiempo, asi que no usar todo el material ahorra tiempo. Boceto una perspectiva inicial en la página y entonces trazo un cuadrado largo en forma de "T" cuadrada para pensar donde estarán los puntos que han de ir fuera de la página. Una vez que están localizados, dibujo una rejilla rápida y el resto lo intento hacer a mano (por que tienes razón, es molesto usar reglas largas constantemente).

Un diseño de Joe Madureira para Darksiders

3. ¿Cómo haces el pelo?

No estoy seguro de hacer nada especial en el pelo. Le pongo bastante énfasis al pelo, porque muchas veces, mis personajes tienden a parecer el mismo (algo que estoy intentando remediar) y el pelo es una cosa que puede cambiar drásticamente la aparencia de alguien. También, darle un nuevo peinado a un personaje es una forma de hacerlo "tuyo". Pienso en el pelo como en un elemento de diseño, como una capa. Redibujaré una capa una docena de veces hasta que fluya de cierta manera. Los pliegues no son la cosa más importante de una capa, sino la dirección a la que se dirige, cómo fluye. Intento hacerlo de una manera que agrade a la vista. Lo mismo con el pelo. Como una capa, normalmente puedes crear movimiento en la figura haciendo que el pelo fluya en la dirección contraria hacia la que el personaje se mueve.

También, SI un tío tiene una armadura abultada grande, intento ponerle pelo corto. Un tipo alto, delgado, puede parecer más elegante o lo que sea con el pelo más largo. Piensa qué tipo de personaje estás haciendo. Lobezno no se pasaría nada de tiempo peinándose el pelo, pero Bruce Wayne sí, así que le daría a Bruce una buena melena.

Dibujo de Madureira sobre Kazar

4. ¿Qué lápices/materiales usas habitualmente cuando haces los lápices?

 Normalmente uso un portaminas estándar (¡todavía uso uno que compré cuando estaba comenzando mi primera portada para MCP, hace 8 años!). Generalmente, en papel estándar de Marvel o DC, que es en el que trabajo, uso una mina 2H o 3H, pero lo ajusto dependiendo de la superficie del papel. Marvel y DC usan una Bristol Board de 11" por 17". Pero los papeles que recibimos a veces varían brutalmente en términos de calidad, y a veces el papel es demasiado fino, forzándome a usar una mina más suave (2H) y a veces es demasiado rugoso, así que uso una mina más dura ( 3 o 4H). Normalmente, 3H es lo que mejor me va en la mayoría de papel. Solía estar más cómodo con 2H, que es lo que más gente usa, pero se engorrona un poco demasiado para mi gusto.

Siempre usa una goma blanca, como Magic Rub o Staedler. La razón de esto es que si borras un montón no dejarás marcas de colores sobre toda la página ( Incluso una goma blanca dejará marca en el papel). También me gusta trabajar con gomas blandas, para limpiar esas líneas que se escapan sin toquetear demasiado el dibujo o tener que apartar los residuos de la goma.

Obviamente, una buena mesa y una T Cuadrada son esenciales, como una regla super larga ( si usas mi antiguo método de perspectiva), una plantilla de círculos y una regla de curvas es útil (o eso me dice la gente, no creo que nunca haya usado una. Hago a mano todas mis curvas... seguro que mis entintadores ADORAN eso). Coge la silla más cómoda que puedas encontrar, por que te estarás sentado en ella la mayor parte del día.

Madureira estrena en Noviembre nueva serie en Marvel

5. ¿Has intentado usar diferentes medios artísticos como acrílicos, pasteles, pinturas, acuarelas, etc?

He usado acrílicos, óleo, acuarelas y pasteles, pero por alguna razón, estaba más cómo trabajando con barra conté. Si tuviera que dominar un medio hoy, sería el coloreado digital (Photoshop, Painter) Obviamente, se usa muchísimo en cómics y en casi cualquier medio comercial, además, es el más versátil de todos. Qué mal que sea tan malo con Photoshop.

Portada de Battle Chasers Anthology

6. ¿Cuánto tardas en dibujar una página?

He tardado de dos a tres días en una página antes, y he llegado a hacer cinco en un día ( haciendo unos lápices muy guarros.. eww) Así que varía mucho. He estado haciendo de media unas 4 buenas páginas por semana últimamente, así que casi una página al día (ya no trabajo durante los fines de semana... mierda... me he delatado) Depende de tantas cosas. Lo que hay en ellas, la cantidad de personajes, ángulos, viñetas, etc. Por no mencionar que está pasando en mi vida ese día. Creo que puedo volver a hacer una página sólida al día, estoy casi ahí.

Grail, protagonista del juego cancelado Dragonkind

Compras para el salón del Manga de Barcelona 2011

El siempre esperado Salón del Manga de Barcelona está a la vuelta de la esquina. Aficionados del manga y autores tanto nacionales como extranjeros se darán cita en La Farga, cosa que editoriales y tiendas aprovecharán para vendernos las novedades de la temporada. Y copiando a Miya, voy a hacer una entrada de los mangas que más me interesan adquirir cuando llegue la hora del evento:

Glénat

De la recién independizada editorial catalana me interesan algunas cosas, y casi todas de autores españoles. A ver si saca como hizo en el expomanga una preview de los futuros lanzamientos de Gaijin, que tengo muchas ganas de cotillear Stellar Demon Guitar (¡¡¡muy esperada!!!), Good Night.Mare (sorpresa, y compra segura) y otras.

-Bakemono 2 : Luna Roja Preludio: La continuación de una de las obras de la primera tanda de Gaijin, obra del estudio Xian Nu. Ya me gustó muchísimo la primera parte, pero es que esta le tengo más ganas sólo para saber qué ocurre tras lo acaecido anteriormente. Si no os habéis leído la primera parte, ¡estais tardando en compraros el tomo! Cabe recordar, que las autoras estarán en el salón firmando, así que más indispensable casi hacerse también con el segundo tomo para que os hagan una dedicatoria.

-Dos Espadas 2: Otra continuación de la primera tanda de Gaijin, obra de Kenny Ruiz. El primer tomo es genial, muy mezcla de estilos, europeo y manga, y con mucha acción, así que espero que esta segunda parte esté mejor aún que la primera, cosa que con Kenny no habrá sitio para la decepción. Ojalá se presente el autor para poder conseguir una firma de este, sus dedicatorias son puro arte.

-Berserk: Vale, esta me interesaba mucho por que me encanta Berserk, así que si se me cruzan los cables (cosa probable), me compraré el primer tomo. Y al ritmo que va el autor me da lo mismo comprármela ahora y hacérmela con calma.

Norma Editorial

-Blue Exorcist: una obra que en los últimos meses ha dado mucho que hablar y ha ido aumentando de fama de una manera espectacular de un tiempo a ahora. Encima van a traerse ahora a la autora, así que habrá que intentar conseguir una firma de esta y de paso el pack de dos tomos, que es muy interesante.

-Pechanko: Ganador del premio del concurso de manga de Norma del año pasado. Ya me gustó en su día lo que se mostró para las votaciones así que hay que cogerlo sí o sí.

-Nura, el señor de los yokai: Otro gran manga que tuve ocasión de leer y me gusta lo suyo. La verdad es que el tema y la forma de dibujarlo y de tratarlo me encanta.

Ediciones Babylon

De mano de una de las nuevas editoriales españolas, saldrá Shinto, de Sebastián Riera, que es un gran artista que ya ha publicado antes Haruto con Medea, así que no podemos hablar de un autor novel. Un tomo del que para las cosas que he visto, ya me tiene cautivado, así que su venta está asegurada para mí sí o sí.

Panini Comics

Y por fin el cuarto tomo de Defense Devil, a mi parecer, un gran manga incomprendido y poco publicitado. Da igual cuantas veces me lea los primeros tomos, esta serie sigue siendo genial y sus diseños una locura. Suerte que es un shonen cortito de 10 tomos, con lo que en unos meses está acabado.

Conclusión

Este año estoy muy contento con que haya tanto manga español y de calidad. La tendencia de publicar buenos autores españoles espero que siga al alza, por que hay mucho talento aún sin descubrir y quién sabe lo que podríamos encontrarnos un día de estos sin esperárnoslo.

Vuelta a escribir

Durante unos cuantos meses (desde Mayo) me he ausentado del blog debido a causas de fuerza mayor (mudanza, trabajo, proceso de independizarme...). Pero ahora que he reunido ganas, he hecho un rediseño completo del blog y con unas cuantas ideas más para aliñar un poco el blog. Así que estad atentos, que voy a intentar publicar con una periodicidad de dos o tres veces en semana, y con más variedad que antes.

Zombie Powder: Inmortalidad, fuego negro y anillos malditos

Todos conocemos el trabajo de Tite Kubo en Bleach , una de las tres grandes series de Jump junto a Naruto y One Piece. Pero anterior a su éxito con su actual serie sale el genial e infravalorado manga de Zombie Powder, publicado por un novato e inestable Tite Kubo, estado mental que el propio autor manifiesta en los freetalk a lo largo de toda la colección de la serie, llegando a manifestar incluso asco por su propia obra.

 Este manga ha salido fuera de las fronteras niponas gracias a la editorial americana Viz Media, con una extensión de 4 tomos, manteniendo el mismo número que su versión japonesa, rellenos de jugosos extras, ya sea en forma de one-shots o de extras. Aquí podría traerse bajo la excusa de vender con el nombre del creador únicamente, aunque en mi opinión, es una gran serie que no necesita del nombre del autor para ser traída.

Gamma Akutabi es un misterioso personaje de pelo plateado, un brazo derecho revestido con una armadura negra, lleva encima una motosierra gigante ,busca los anillos de los muertos que le permitirán alcanzar la inmortalidad con el polvo de zombi y es heredero de la escuela del karinzanjutsu. Pero en el camino se encontrará con una serie de compañeros que le ayudarán en la búsqueda de estos anillos, y paralelamente tendrá que luchar con toda una larga fila de enemigos en su objetivo de conseguir la inmortalidad.

La historia es la típica de Shonen Jump y que se puede ver en el típico esquema shonen. No sobresale por tener una historia que haga palidecer Death Note, ni por tener unos personajes que marcarán historia. Simplemente es una historia entretenida para pasar un buen rato leyendo. La pena de este manga es que por un motivo u otro, tuvo que ser cancelada, lo que produjo que la historia fuese cortada y en consecuencia ( además de ser lógico) se quedó a medias con un gran potencial a desarrollar.

Los personajes no están muy profundizados, pero prefiero pensar que es por lo corto la corta duración de la serie. El protagonista, Gamma Akutabi, es un personaje carismático aunque también es el típico personaje estúpido que en realidad es ultra poderoso y serio. El primer personaje que acompaña a Gamma es Elliot, un joven carterista, típico personaje ávido de poder que quiere proteger a los que quiere. Smith es un personajillo que me cae especialmente bien con ese punto de mala leche y tonto perdido que compensa con su excelente habilidad con las pistolas, su buena suerte encima es legendaria. Y el tercer personaje importante del grupo es Wolfina, una periodista, a la que considero a la proto-Inoue de Bleach, con mucho pecho y poco cerebro, cosa que si se me permite me parece una cosa un poco machista.

Gamma cogiendo balas con los dedos

En el apartado de dibujo sale bastante escaldado Zombie Powder. A falta de un dibujo tan exquisito y cuidado como el que tiene Bleach ahora mismo, muestra aquí el mangaka un dibujo muy tosco, poco cuidado, pero con mucha intensidad y creatividad en ciertos aspectos.

El entintado en mi opinión es bastante soso, y le falta la delicadeza y buen gusto del que goza su hermano mayor, pero cumple con su papel.

La anatomía deja claras las bases del futuro dibujo de Tite Kubo, personajes muy estilizados y con unas facciones que repetirá más de una vez a lo largo de su siguiente obra. Nótese que Gamma (el protagonista) y el espada Grimmjow de Bleach comparten una similitud que el propio mangaka ha reconocido más de una vez.

El diseño de personajes es genial, destacando para mí sobre todo Gamma, tanto en vestuario, estilo de lucha, como armas y demás. Está bastante conseguido y es realmente imaginativo. El mejor punto de todo el manga sin duda alguna.

Los escenarios se llevan la peor parte del dibujo. Son muy extensos, pero vacíos, carentes de vida alguna, y sobre todo, repetitivos a más no poder. En el futuro el autor seguirá igual, pero al menos, solucionará la inmensa mayoría de estos fallos.

Lo mejor de este manga no es obviamente el dibujo, si no su historia. Esto no quiere decir que haya ciertos puntos que no sean destacables o que no merezca la pena en absoluto el dibujo, pero es inevitable comparar esta obra con su exitosa sucesora y pensar en qué podría haber sido.

De camino al laboratorio

Conclusión sobre este manga: si os gusta Bleach, os gustan las aventuras clásicas que se publican en la shonen Jump o simplemente buscais algo cortito y entretenido para leer, este manga os encantará, pero por otro lado, si buscais un manga largo, con un argumento trabajadísimo o con un dibujo de infarto, mejor que busqueis otra cosa. 

Se nota mucho la influencia de este manga en Bleach en un amplio abanico de aspectos. Me falta añadir que me gustaría que el autor hiciese una revisión de este manga, reescribiéndolo y redibujándolo, pues tiene mucho potencial y sinceramente quiero una versión de Zombie Powder con el dibujo actual de Tite Kubo.

Underdog: Venganza, intriga y muerte

La autora de este tomo, Noiry, lleva una trayectoria que no se puede describir más que espectacularme ascendente, comenzando a hacer carteles para varios salones del manga de varios lugares de España y ganando el premio de mejor manga en un concurso en el Salón del Manga de Barcelona en 2006 (podeis verlo aquí).

A pesar de la juventud de la autora, su ya prometedora carrera le ha llevado a ser partícipe del proyecto de manga español más importante de los últimos años, la línea Gaijin de Glénat. Debo decir que la portada ha sido para mí, la más espectacular y conseguidas de toda la línea, lo que denota el gran talento para la ilustración que posee Noiry (también podreis observar su arte en su cuenta de DeviantArt).

Black Dog es un miembro de la unidad Canidae, un cuerpo de fuerzas especiales, pero un día se encuentra con un lado oscuro dentro de su trabajo que no debía haber conocido y es asesinado para mantener el secreto. Pero en el momento antes de morir, se le aparece la Muerte y le ofrece un pacto donde debe entregar su nombre si desea volver a la vida para dedicarse a cumplir la venganza. Tras este pacto, Black dog se despierta dentro de una fosa común acompañado de un perro negro y emprende su viaje hacia la búsqueda de respuestas que se hará durante todo el tomo, además de buscar la consumación de su venganza hacia aquellos que le han intentado asesinar. Pero no todo será tan fácil como parece...

Este sugerente comienzo da lugar a una intensa y entretenida historia con varios giros argumentales muy interesantes. Desgraciadamente, comentar cualquier cosa será destrozar la historia y adelantar acontecimientos que deben ser desvelados solo mediante la lectura del tomo. Sinceramente, me esperaba un guión un pelín peor, pero me ha sorprendido mucho, me ha encantado cómo lo ha llevado la autora y ha sabido desarrollarlo sin perder un ápice de interés, aunque con un pequeño fallo, el tomo va demasiado rápido en ciertas ocasiones.

La genial portada de Underdog, al completo

Pasando al apartado que a mí me interesa, el del dibujo, debo decir que pocas quejas tengo al respecto, lo que es francamente extraño en mí, siendo lo quisquilloso que soy en este asunto. 

El dibujo está muy trabajado, y el entintado es bueno, pero aquí he de ser sincero, al principio el entintado es normalito, pero gana enteros al llegar al final del tomo, donde se nota que Noiry ha ido cogiéndole el truco y se ha ido soltando, lástima que no hubiera más páginas para disfrutar del nivel que se alcanza al final del tomo.

La anatomía ha sido llevada a cabo con mucho cariño y esmero, pocos o casi ningún fallo que no se notan si no estás demasiado atento a ello. Personajes muy estilizados pero con músculo, hablando de los chicos y mujeres con cuerpos esbeltos y hermosos, perfecto.

En general, el manga tiene un gran nivel, sobre todo en lo que es el diseño de personajes, muy bien hecho y muy bien realizado, el punto más trabajado y currado de todo el tomo, desde el genial diseño de Black Dog, la Muerte, hasta los otros personajes que aparecen en todo el tomo. Simplemente impresionante.

Los escenarios han sido para mí la parte que peor ha llevado Noiry, aunque para ser justo, al  final del tomo han ido cogiendo calidad, algo que se agradece y espero que en futuras obras siga mejorando este apartado, que no lo lleva mal.

En resumen, el apartado gráfico está muy conseguido, y se nota el proceso de mejora que ha sufrido la autora, algo que deja entrever un alto nivel para futuros trabajos que salgan de su imaginación. Nivel alto y con honores.

Un ejemplo del talento de Noiry

Mi conclusión es que Underdog es uno de esos tomos, que si te gusta lo que ofrece, se te hace indispensable. Yo recomiendo encarecidamente su compra, a mí me encantó y está en mi parte superior de la lista de favoritos de Gaijin. Sinceramente, me gustaría ver de Noiry  algo más sobre Underdog (ojalá haya más cosas sobre este manga, ya sean precuelas o secuelas), un artbook de ilustraciones a color (donde se maneja mucho mejor que en el manga y se le nota más libre), o cómo no, un manga de Suncry (un proyecto de Noiry cuyos diseños me encantan y ella lo sabe).

Cambio en la forma de hacer reseñas

Debido a críticas recibidas recientemente, he decidido plantearme un cambio en mi "sinceridad" a la hora de comentar manga español, visto que los autores pueden ofenderse o sentirse atacados cuando comento ciertas partes de su obra, así pues, procederé a cambiarlo por otra manera que no ofenda tanto la sensibilidad de estos artistas. 

Así pues, debido que soy un desconocido dentro del mundillo del manga español y las críticas no han sido hechas con malicia alguna, rebajaré el nivel de los comentarios hechos de ahora en adelante, dejando un poco de lado la faceta "ilustronazi" (término acuñado de forma cariñosa por un conocido mío debido a mi manía de criticar cualquier detalle del dibujo de un manga). Pensaba que simplemente ayudaba a ver a la gente sus puntos débiles o sugerir los cambios que podrían mejorar su obra en mi opinión, pero veo que es fácil para otros el confundirlos con ataques o "envidias" y formas fáciles de atraer la atención de lectores que buscan sangre donde no hay o simplemente el morbo, cosa que en ningún momento se da y no tengo necesidad de ello.

De igual manera, creo que nunca se termina de aprender en la rama del arte, y que una crítica, provenga de donde provenga, debe ser siempre tenida en cuenta, sea un novato o un profesional, sin tener miedo a lo que se diga por la crítica realizada, pues muchas veces, de las personas más inexperimentadas e inocentes, pueden llegar los consejos más útiles. No por ser un profesional se sabe todo y no por ser un novato no se sabe nada, siempre hay que ser humilde y aceptar las críticas que se le hacen a uno (siempre que no sean destructivas por supuesto).

Y con estas palabras, termino de explicar los cambios en las reseñas a autores patrios, que en resumen serán menos "ofensivas", para evitar cualquier sensación hostil que estos puedan detectar (cosa que depende de quien lo vea que hay gente que jamás dejará de ver puñaladas en todas partes).

Ya queda menos...

Bueno, acabó la segunda evaluación, con más o menos sustos y con todo aprobado. Me he partido el culo estudiando estas últimas semanas de evaluación y ha merecido la pena. En historia del arte, una media de un 7, con dos exámenes con un 7, historia de la filosofía ha sido la más afectada, con un 6 de media, y con un 6'75 y un 5. La sorpresa máxima ha sido historia de España, el examen más complicado de todo el curso (dicho por el mismo profesor) he sacado un 8, con una diferencia de mis compañeros de siempre más de 2 puntos, la verdad es que es la asignatura a la que más miedo tengo y más tiempo dedico, pero merece la pena estudiar tanto.

Y luego técnicas de expresión con un 6 (mierda de evaluación y de notas, parte por mi culpa, parte por la mala forma de puntuar de mi profesora, así que sólo me queda resignarme y hacerlo lo mejor posible. En dibujo me he llevado irónicamente la peor nota, un 5... de los pocos aprobados de la clase, me ha sentado como una patada en el culo y me esperaba al menos un 6, pero me tengo que callar.

En resumen, he aprobado todas, y he sido uno de los dos de mi clase que ha aprobado todo, cosa que por cierto es muy triste, habiendo visto gente copiando, haciendo chuletas y dando cambiazos, pero que no ha cambiado los resultados, el esfuerzo paga y esta es la mejor demostración. Quedan únicamente 8 semanas de clases (incluyendo semana santa) y no hay que bajar la guardia. Deseadme suerte y paciencia, que las necesitaré en dosis extremadamente altas...

JoJo's Bizarre Adventure [Diamond is Unbreakable]: Nuevas generaciones, viejos conocidos y amenazas comunes

Llegamos con esta reseña, a la 4ª entrega de JoJo's Bizarre Adventures, y cada vez acercándonos más al final de lo publicado (cuando este post esté publicado, ya estará anunciado el final de la 7ª saga (Steel Ball Runner).

Aunque es una saga bastante sosa comparada con lo que tiene tanto por detrás como lo que le proseguirá, no está nada mal. Pero para mi gusto es la más sosa de todas las que se han sacado de JoJo, pero si eres fan como yo, te gusta, aunque menos que otras. No se puede estar siempre en la cresta de la ola, pero bueno, tiene sus puntos aunque no deja de ser una saga de relleno en mi humilde opinión.

Esta saga recibe el nombre de Diamond is Unbreakable, y abarca un total de 18 tomos, como siempre que ocurre con Jojo's, una saga bastante extensa. Aunque no es la joya de la corona de la saga, sí que se empiezan a introducir toda una serie de elementos que en sagas posteriores no sólo adquirirán importancia, si no que serán decisivos en el desarrollo de estas, por lo que aunque tenga un bajón de calidad argumental, sirve de presentación para ciertas cosas que están por venir.

Jotaro viaja a Duwang, en Japón para encontrarse con Josuke Higashikata, el cual manifiesta sus poderes ante la agresión a un animal. Tras darle un breve escarmiento a sus adversarios, Jotaro revela a Josuke que es hijo ilegítimo de Joseph Joestar (lo que convertiría a Josuke en otro JoJo, JOsuke JOestar), y que en su familia se ha formado un gran alboroto por el descubrimiento de un nuevo miembro de la familia. Tras un molesto comentario de burla de Jotaro sobre el pelo de Josuke, este muestra a su Stand, que demuestra tener poderes para manipular la forma de todo aquello que toca. Además, Jotaro confiesa a Josuke, que se encuentra allí por una amenaza que se cierne sobre Duwang.

Una saga un poco aburridilla, pero que introduce a unos personajes muy interesantes y que hacia el final comenzará a remontar espectacularmente en el apartado argumental. Estos eventos serán muy importantes en futuras sagas, con lo que debemos estar atentos en la lectura de esta saga.

"Nadie puede decir cosas malas sobre mi pelo"

 A finales de la 3ª saga, ya podía intuirse hacia donde se dirigía el trazo de Hirohiko Araki, y sinceramente, aunque aún no ha llegado al punto que mejor lo tiene, sirve de intermedio. Es un trazo más seguro, lo que se refleja en el dibujo y la sensación tan distinta que da de la anterior saga. Genial, pero aún no llega a su máximo exponente.

La anatomía está mucho más controlada y normalizada que en otras sagas, los personajes ya son más estilizados, aunque sigue predominando la estética de hombros anchos entre hombres. Pero algo mucho más aguantable que las 3 primeras sagas.

Los diseños de esta saga, varían mucho, hay algunos geniales y otros que son aburridísimos, aquí se nota mucho que no estuvo muy motivado o ingenioso. Aún así, es un punto que está bastante bien tratado aunque no llegue al nivel de la 3ª saga.

Los escenarios que predominan aquí son principalmente urbanos y algún que otro del campo, pero bien representados. Eso sí, de originales nada de nada. Otro punto especialmente soso en lo referente a la variedad, pero sobresaliente en cuanto a la creación de estos.

El apartado gráfico, destaca más por la evolución del dibujo en sí, que por lo dibujado. Genial, el dibujo, aunque el diseño y la variedad de escenarios se resienten. Como ya he dicho mil veces antes, una saga que no está al nivel de las otras en casi todo y en el apartado artístico igual.

Será de mis mangas favoritos, pero cuando toca decir que una parte es sosa, o que no tiene el nivel esperado, hay que decirlo, y en esta saga, exceptuando el nivel artístico (más bien ciertos apartados), el nivel es un poco más bajo respecto al resto de sagas. Si quieres comprender lo que va a llegar en las sagas posteriores, es de obligatoria lectura, pero no lo es por grandeza u obra maestra. La saga más aburrida de toda la serie.

Aprobando exámenes

Ya hice la ronda de exámenes de Febrero, y toca la de Marzo en breves. Historia de España con un 7 (qué numerito tan mono) e historia de la filosofía con un 6'75, y aunque me falta la nota de historia del arte... (intuyo que más de un 6...), creo que he pasado bien los exámenes de febrero.

Sabemos que los de marzo serán más difíciles (quitando el de filosofía que es sólo un autor), pero con ponerse a ello sobra, y me voy animando y quitando miedo. Cada vez menos y con más ganas de quitarse TODO de encima, que este curso me estoy quemando mucho.

Tengo planeada alguna que otra reseña, pero de momento, ahí quedan, pero las cogeré con ganas.

Retrasos por exámenes

Últimamente habreis notado que no hago tantas entradas como vine haciendo desde las vacaciones de navidad. Tengo ganas de hacer reseñas, pero estoy de exámenes y como no me la quiero jugar, cualquier distracción que tenga por medio me la quito (y alguna obligación que otra, sin querer). 

Tengo por hacer aún un montón de reseñas de manga español, manhwa y manga japonés, así que lo siento por vosotros, pero hasta que este servidor el miércoles 9 no acabe con los exámenes, no creo que publique ninguna reseña, o como mucho alguna chorrada rápida, pero reseñas nada.

En cuanto acaben los exámenes que me quedan (día 4 de historia del arte y día 9 de historia de la filosofía), ya sólo me quedarán dos exámenes por asignatura. Tan cerca y tanto miedo aún que pasar, pero bueno, me quejo de vicio que apenas tengo nada, pero no puedo evitarlo.

Así que hale, a desearme suerte y paciencia, que es lo que necesito ahora. Que me quedan (sin contar febrero) 3 meses de clase, y por fin acabar y librarme de esto, que estoy demasiado quemado para volver a intentarlo otro año, así que me lo juego todo a este curso.