27 jun. 2013

Bibliografía imprescindible (I)

A lo largo de los años, he ido acumulando una biblioteca personal centrada en mi especialidad, el dibujo. Este año ha crecido sobremanera, por culpa de unas cosas u otras, y creo que hay ciertos libros que son cuanto menos, imprescindibles dentro de la colección de alguien que se dedica al arte o simplemente le gusta como hobby. Todos estos libros andan enfocados hacia la ilustración debido a que mis estudios están dirigidos hacia esa rama específica del arte pero se puede aplicar a todo.

Comenzaré a enumerar libros que creo que necesitan estar en la estantería de todo aficionado que dibuje o le guste el arte:


El libro de anatomía de Stephen Rogers Peck es sin duda uno de los más útiles que haya podido comprarme jamás y que más recomiendo. Ilustrado con multitud de dibujos y bocetos que explican todo el intrincado cuerpo humano de una manera bastante fácil de comprender y un montón de vistas, además de tocar toda una serie de temas que son cuanto menos interesantes y siempre relacionados con la anatomía. Indispensable en la estantería de cualquier amante del dibujo. Está en inglés, pero recomiendo que aún sin saber inglés lo cojáis para tenerlo de referencia visual a la hora de dibujar.

Color and Light es uno de los dos libros didácticos sacados por el sabio ilustrador James Gurney, autor de Dinotopia. El libro es una genial iniciación al color y a la luz que explica de una manera muy sencilla los términos complejos de la realidad y cómo trasladarlo al una ilustración real. El autor se encarga de presentarnos la información y de hacernos partícipes de una manera muy amena de lo que se nos muestra. Puedo asegurar que hasta los tópicos más complejos son desgranados de tal manera que es muy fácil entenderlos. Necesitaréis saber inglés para poderos abrir paso dentro de este libro, no existe en castellano edición alguna.


Este libro fue editado originalmente en 1917, pero sigue siendo tan interesante de lectura como entonces. Escrito por el artista Solomon J. Solomon, hace un repaso por las técnicas de pintura al óleo y procesos a la hora de pintar. También hace análisis de algunas escuelas artísticas y los autores más representativos dentro de estas. A modo de nota personal, debo decir que Velázquez es comentado extensamente y resulta bastante interesante el análisis del autor en cuanto a su obra y estilo. Recomendable siempre que vuestro inglés no flaquee, puesto que es un libro con bastante texto. Necesario elogiar el punto de que haya una parte central en el libro, con las obras que son comentadas, a color y con una reproducción de color genial.

Andrew Loomis fue uno de los artistas del siglo XX que mejor supieron acercar el arte al gran público a través de su colección de libros didácticos de dibujo. Su forma de enseñar es muy amena y no pasa por alto ninguno de los puntos necesarios a la hora de realizar un trabajo. En este libro concreto, trata sobre la ilustración y sobre diversos aspectos, desde dibujo, composición y color, hasta disertacion del trabajo que debe realizar un ilustrador como artista. Muy recomendable y encima es de un tamaño físico que sobresale bastante. El inglés vuelve a ser una norma a la hora de leerse este tomo enorme.

Bridgman es uno de esos locos de la anatomía que sabe cómo enseñar a aquellos que le leen sobre cómo aprender los volúmenes y formas del cuerpo humano. Este tipo de estudio de anatomía, se denomina anatomía analítica. El libro que nos ocupa es bastante interesante y sobre todo bastante gráfico. Es necesario que para entenderlo completamente, se posean conocimientos previos de anatomía. Pero con una base mínima, podremos comprender lo que el autor pretende explicarnos y es la deconstrucción geométrica del cuerpo humano, que nos ayudará a comprender mejor cómo funciona y cómo representarlo correctamente. Aquí el inglés no es tan necesario, pero ayuda, aunque las imágenes dejarán muy claras las ideas que se quieren enseñar.

Este libro es un complemento perfecto para el tomo de Rogers Peck. Mientras que el primero es más gráfico, este sirve de referencia absoluta para conocer el funcionamiento del cuerpo humano a nivel muscular. Bastante interesante en ciertos puntos y muy denso en otros. Mi profesor de anatomía insiste en que el capítulo más interesante dentro de este libro es la demostración desde un punto de vista físico de la crucifixión de Jesucristo. Muy recomendable y este sí que está en español.

Puede sorprender a propios y extraños, pero los libros de escultura suelen ser bastante instructivos a la hora de enseñar cómo funcionan los volúmenes y las formas a la hora de crear representaciones físicas. Se hace un breve repaso por la historia de la escultura y se habla de una forma sencilla y concisa sobre la creación de estatuas. También trata temas como las ropas, que puede resultar bastante interesante para aprender la física de las arrugas. Útil tanto si se pretende usar para escultura o si decidimos aplicar sus enseñanzas en el dibujo. Está en inglés, así que se necesita de un buen nivel para comprender los textos.

Seguramente, con el tiempo aumentaré los libros que creo imprescindibles, así que seguramente será un post que ocasionalmente aparecerá nombrando mis adquisiciones recientes (o mis lecturas de la biblioteca de la escuela que he metido en mi lista de Amazon, que también). Cualquier sugerencia es bienvenida dentro de los comentarios.

26 jun. 2013

Acabando el primer año


Pensaba escribir una nueva entrada y seguir cosas antes, pero entre trabajos, clases y demás cosas que me han ido surgiendo entre temporadas me ha sido más complicado de lo habitual. A punto de entrar ya casi en julio (acaban las clases el 26), puedo decir que este año de ilustración ha sido muy productivo y me ha permitido coger con más ganas el estudio y el dibujo (aunque los trabajos de clase me tengan ahora un poco saturado, tengo que reconocerlo). Aún me quedan dos años, donde intentaré pulir al máximo mis habilidades para intentar lograr un puesto de trabajo bien en la industria del videojuego o bien como ilustrador (o en ambas si pudiese ser...)

Por otro lado, he tenido la inmensa suerte de haber podido conocer a ciertos artistas que me han permitido desarrollarme y consultar mis dudas, sobre todo a nivel de anatomía y color, lo que ha propiciado que me haya animado y esté probando cosas nuevas que antes nunca me hubiera atrevido además de estudiar a autores clásicos y contemporáneos dentro del mundo de la ilustración que han sido un soplo de aire fresco para mí (no había estudiado tanto desde el bachillerato).


Una pequeña prueba sobre retrato realista

Reconozco que al principio iba con un poco de miedo pensando en que me iban dar una soberana paliza (artísticamente hablando) pero nada más lejos de la verdad. Los profesores han sabido tener paciencia, aguantarme mientras me explicaban las técnicas y luego señalándome (a la vez que me los arreglaban) fallos en las cosas que hacía (y hago) fuera de las clases. Agradezco mucho el poder consultar las dudas que siempre he tenido y nunca supe cómo resolverlas correctamente.

Ello también ha dado lugar a que he podido pensar y crear cosas que antes no me hubiera imaginado ni propuesto e incluso interesarme en campos en los que antes nunca había mostrado interés, como por ejemplo, la escultura. Al final sin darte cuenta, acabas con un montón de material y de cosas para experimentar y disfrutas como un niño con cada nueva herramienta que adquieres.


Pequeño boceto basado en The Witcher, concretamente las novelas
Reconozco con un asomo de vergüenza que pensaba que todo era mejor en digital, pero gracias a que me han obligado a probar distintas técnicas y materiales, he decidido hacer de ambos tipos, tradicional y digital, por que cada una tiene cosas que otra no puede ofrecer. Eso incluye que estoy aprendiendo a usar lápices de colores, acuarelas, acrílicos, gouache y óleo (el año que viene me apuntaré a los talleres especializados de óleo para aprender más). Si alguno de los que leen este blog sabe dónde puedo adquirir dentro del territoria español la pintura basada en caseína, que me avise, que por Madrid no he sido capaz de encontrarla y me ha llamado la atención enormemente desde que supe de su existencia gracias a James Gurney y su maravilloso blog.

Acabo dejándoos unos pequeños dibujillos e ilustraciones que he ido haciendo estos meses para que podáis juzgar por vosotros mismos qué tal me ha ido.

Un boceto sobre cómo sería Dead Space en un ambiente medieval   
Tuve que probar a rediseñar personajes de Dragon's Crown
Aunque no lo parezca, también dibujo personajes guapos
Rediseño de personaje aparecido en el Proyecto Panda
Rediseño de personaje aparecido en el Proyecto Panda 
Búsqueda de buen escorzo y retrato realista

28 feb. 2013

Lápices a la carga

Aunque últimamente ande desaparecido del blog, es por una buena causa, pues la escuela me está absorbiendo mucho tiempo, ya sea por proyectos de clase o pequeñas chorradas que van surgiendo y que me quitan espacio en mi calendario.

Tengo pendiente un par de encargos (sé de una persona que podría matarme y con razón), y estoy haciendo lo que puedo con ellos mientras lo conjugo con los estudios. Espero poder acabarlos y con un buen nivel.

Estoy pensando en planearme el verano para pintar, no sé si me iniciaré al óleo (técnica que amo gracias a ilustradores de la talla de Dan Dos Santos, Donato Giancola y demás gente de Muddy Colors) continuaré lo que hagamos en breve con acrílicos o lo que sea, pero quiero empezar a pintar en grande.

Tengo en medio de la habitación un trozo de madera de 50x60, del que aún me queda pendiente comprar unas pinzas para ponerme a dibujar cómodamente con el A3, tanto para cosas privadas como para cosas de clase y otras.

Espero poder mostrar algo digno más adelante, seguramente intente escanear algunas acuarelas y algunos trabajillos que nos han ido mandando en clase y que se nota bastante la mejora.

Parafraseando a cierto androide austríaco... "¡Volveré!"